Halloween-Special 2017 | SAW – Eine Ode an Hobbybastler und den Willen zu leben

Halloween-Special 2017 | SAW – Eine Ode an Hobbybastler und den Willen zu leben

 

Pünktlich wie die Maurer erscheinen jährlich zu Halloween die größten Horrorfilme des Jahres, jahrelang brachte man vor allem zwei Filmreihen mit diesem Zeitraum in Verbindung: Paranormal Activity und SAW. Um das zweite Franchise soll es heute in meinem Halloween-Special gehen, denn nach 7 Jahren Pause geht die Reihe mit Jigsaw diese Woche in die bereits 8.Runde. Die Filme haben über die Zeit einen gewissen Wandel durchgemacht und sind weg von dem eher bodenständigen Stil des ersten Teils zu einer Aneinanderreihung möglichst blutiger Tötungssequenzen verkommen. Machte zwar durchaus Spaß aber hat so ein wenig den Fokus auf einstige Stärken verloren.

Ich für meinen Teil, vermutlich als einer der wenigen, konnte auch in späteren SAW-Ablegern auch immer noch der Story etwas abgewinnen und habe mich auch immer auf die letzten 10 Minuten gefreut, die – wie im ersten Teil eingeführt – Zusammenhänge und Wendungen aufdeckt unter der musikalischen Untermalung des SAW-Themes.

James Wan hat 2004 diese Marke gestartet, die nicht nur seine Karriere seit dem ungemein beflügelt hat und ihn zu einem der aktuell größten Horrorregisseure machte, sondern weltweit insgesamt fast 900 Millionen $ einspielte.

Für mich stehen die SAW-Filme für coole Musik, eines der besten Horrorthemes überhaupt, kreative Fallen, Foreshadowing mit Doppeldeutigkeiten, eine für Horrorfilmstandards gute Prämisse und eine zwar verstrickte aber nicht zwangsläufig verzettelte Gesamtgeschichte, die in weiten Teilen der eigenen aufgebauten Filmlogik treu bleibt und häufig durch coole Wendungen erzählt wird.

Aus diesen Gründen und dem Release von Jigsaw präsentiere ich euch heute meine Kritik zum gesamten SAW-Franchise.

 

 

SAW I

Storyanriss:

Arzt Lawrence (Cary Elwes) und Fotograf Adam (Leigh Whannell) erwachen aus unerfindlichen Gründen in einem mysteriösen, verdreckten Waschraum. Angekettet an Abflussrohren entdecken sie in der Mitte des Raumes eine Leiche. Wer sie hierher entführte und weshalb, wissen die beiden Gefangenen nicht. Verschiedene Anzeichen lassen letztlich darauf schließen, dass sie sich in der Falle des Serienmörders „Jigsaw“ befinden. Wollen sie den wahr gewordenen Alptraum lebendig überstehen, müssen sie sich im Spiel des Mörders blutigen Aufgaben stellen. Bald wird klar, dass die beiden Gefangenen mehr verbindet, als sie ursprünglich gedacht haben – und außerdem, dass nur einer überleben kann.

Fazit in 3 Sätzen:

Die Prämisse hier einen Antagonisten zu präsentieren, der seine Opfer mit Bedacht wählt und ihnen „die Wahl lässt“ ihre verwerflichen Charaktereigenschaften und Sünden unter großer Opferbereitschaft zu sühnen oder ihr Leben zu verlieren, ist sehr cool und war zu diesem Zeitpunkt eine tolle Idee und ein frischer Wind im Horrorgenre. Der erste Teil der Reihe sticht mit seiner praktisch Kammerspiel-Inszenierung stilistisch deutlich aus seinen Nachfolgern heraus und hebt sich positiv ab. Natürlich kommt man bei SAW I nicht darum herum den grandios inszenierten Twist am Ende zu erwähnen, der super mit dem seitdem so berühmten Saw-Theme untermalt wurde.

Beste Falle:

Amanda bekommt eine Zahnspange! Beschrieben als umgekehrte Bärenfalle ist diese Konstruktion ein Dauerbrenner der Reihe mit viel Bedeutung.

Coolster Moment:

Twist: Jigsaw lag die ganze Zeit im Raum, ahnen konnte man das wieder am tollen Foreshadowing: „Anscheinend hat unser Freund bei seinen kranken Spielchen einen Platz in der ersten Reihe reserviert.“

 

 

SAW II

Storyanriss:

Zwei Jahre nach nachdem der Puzzlemörder das letzte mal zugeschlagen hat, startet Jigsaw (Tobin Bell) eine neue Reihe seiner Mordspiele, die Detective Eric Matthews (Donnie Wahlberg) unbedingt aufhalten möchte. Doch bald wird ihm klar, dass auch er und seine Ermittlungen nur Teil des mörderischen Treibens des berüchtigten Serienkillers sind. Das grausame Spiel macht auch vor der Familie des Polizisten nicht halt: Jigsaw hat Matthews Sohn zusammen mit einer Gruppe von Kriminellen (Shawnee Smith, Franky G, Glenn Plummer, Emmanuelle Vaugier, Beverly Mitchell, Timothy Burd, Lyriq Bent) in einem hermetisch abgeriegelten, monitorüberwachten Haus eingesperrt. Überraschenderweise geling es Matthews und seiner Kollegin Kerry (Dina Meyer) schnell, Jigsaw nach einigen Hinweisen zu schnappen. Doch damit hat das perfide Spiel gerade erst begonnen.

Fazit in 3 Sätzen:

Für mich ist der zweite Teil der SAW-Reihe im Prinzip auf dem gleichen Niveau wie der erste Teil, obwohl oder gerade, weil er einen komplett anderen Ansatz verfolgt, aber diesen so gut meistert, dass er für mich bis heute der unterhaltsamste SAW-Film ist mit seiner 10-Jägerlein-Prämisse. Die daraus entstandene neue Gruppendynamik, vor allem weil auch alle Beteiligten vom selben Polizisten in den Knast gesteckt wurden und jetzt mit seinem Sohn dort ausharren müssen, war eine witzige Ergänzung. Die Staffelstabübergabe vom sterbenden Jigsaw zu seiner Schülerin Amanda war konsequent weitererzählt und stark inszeniert.

Beste Falle:

Die arme Amanda hat es nicht leicht, erst bekommt sie eine Zahnspange und jetzt vorsorglich ein paar Impfungen. Menschen mit Angst vor Spritzen mussten hier ganz stark sein als Amanda ins Spritzenbad geschmissen wird.

 

Coolster Moment:

Coolste Szene für mich war die automatische Öffnung des Tresors in dem Donnie Wahlbergs Sohn die ganze Zeit über versteckt war, denn die Videoaufnahmen, die Wahlberg zuvor sah und zum Handeln zwangen, waren zeitversetzt, dabei war alles was er machen musste auf Jigsaw hören: Die Regeln sind ganz einfach: Sie müssen nur hier sitzen, mit mir reden und zuhören. Wenn sie das lange genug durchhalten, dann werden sie Ihren Sohn gesund und wohlbehalten wiedersehen.

SAW III

Storyanriss:

Jigsaw (Tobin Bell), der perverse Fallensteller mit pseudo-moralischem Antrieb, ist immer noch auf freiem Fuß. Doch er leidet an Krebs und hat deswegen bereits die Fortführung seiner „Werke“ über seinen Tod hinaus in die Wege geleitet: Jigsaws ehemaliges Opfer Amanda (Shawnee Smith) soll es richten. Der gelehrigen Schülerin steht nun ihre Gesellenprüfung ins Haus. Dazu lässt sie die Ärztin Dr. Lynn Denlon (Bahar Soomekh) entführen und in Jigsaws Folterlabor verschleppen. Lynns Aufgabe besteht darin, den todkranken Krebspatienten am Leben zu halten. Als kleinen persönlichen Anreiz bekommt sie eine schmucke Halskrause umgelegt, die in direkter Verbindung mit Jigsaws Herzschlag reagiert. Wenn der Killer stirbt, stirbt auch Lynn. An der zweiten Front verschafft Amanda dem verbitterten Vater Jeff (Angus Macfadyen) die Chance, sich für den Unfalltod seines geliebten Sohnes zu rächen. Jigsaw und Amanda präsentieren ihm in Folterfallen Schlüsselpersonen, die für das Ableben mitverantwortlich sind. Jeff wird zum Herrn über Leben und Tod.

Fazit in 3 Sätzen:

Am Ende des zweiten Teils kommen wir an den Schauplatz des ersten Films zurück und Donnie Wahlbergs Charakter wird in der gleichen Zelle gefangen gehalten wie die beiden Hauptfiguren im Original – cooler Weise setzt die Geschichte des dritten Teils genau dort an, ähnlich wie bei Halloween I und II. Wieder ein neuer Ansatz, dieses Mal müssen nicht zwei Leute eine Prüfung, oder eine ganze Gruppe von Menschen viele Prüfungen meistern, sondern ein Familienvater, der sein Sohn verloren hat muss alleine mehrere Prüfungen bestehen und dabei allen Beteiligten am Tod seines Sohnes begegnen – gefällt mir gut. Auch wenn ich es nicht gänzlich als schlecht empfand Amanda und Jigsaws Geschichte Fleisch zu geben und ihre Beziehung zueinander näher zu beleuchten, war es eventuell einfach zu viel Zeit die man dafür investierte zum Beispiel Szenen aus dem ersten Film im Detail zu erklären, die für die Handlung des dritten Teils nicht mehr so relevant sind oder 10 Minuten detailliert die Operation an Jigsaws Schädel zu zeigen – mit knapp 2 Stunden der längste Teil der Reihe und das merkt man auch ein wenig.

Beste Falle:

Der Richter der dem Mörder von Jeffs Sohn eine zu lasche Strafe gab muss sich nun auf dem Boden fixiert seinem Urteil stellen. Dabei werden Schweine mit Hilfe von Sägeblättern zerhäckselt und der Richter nach und nach mit den Gedärmen übergossen bis er zu ersticken droht. Yummi!

 

Coolster Moment:

Ein bisschen Spaß muss sein und auch der knallharte und gory SAW 3 lockert zwischendurch mal fix die Stimmung auf mit einem Slapstick-Shotgunkill, der maximal vermeidbar gewesen wäre und total unnötig eine bereits gerettete Person doch noch tötet.

 

SAW IV

Storyanriss:

Killer Jigsaw (Tobin Bell) ist tot, seine Schülerin Amanda (Shawnee Smith) ebenso. Die Agenten Strahm (Scott Patterson) und Perez (Athena Karkanis) sollen Detective Hoffman (Costas Mandylor) dabei helfen, Jigsaws Hinterlassenschaften zu ordnen. Doch das ist nur ihre offizielle Aufgabe – in Wahrheit verfolgen sie Spuren, die auf einen Maulwurf innerhalb des Polizeiapparats hindeuten, der mit dem Serienmörder zusammengearbeitet haben soll. Dessen mörderische Spiele gehen auch nach seinem Tod weiter. Als nächstes tappt SWAT Commander Rigg (Lyrig Bent) in eine der perversen Fallen. Ihm bleiben 90 Minuten, um zu verhindern, dass der überraschenderweise noch lebende Eric Mathews (Donnie Wahlberg) gehängt und der entführte Hoffman gegrillt werden. Doch auf dem Weg zum Ziel muss Rigg erst eine ganze Reihe von brutalen Tests durchlaufen.

 

Fazit in 3 Sätzen:

Der vierte Teil ist gefühlt ein Mix aus der Prämisse des dritten Teils, also eine Hauptfigur die mehrere Prüfungen überstehen muss und dem Ende des Originals – dementsprechend fühlt es sich ein wenig nach aufgewärmten Essen von gestern an. Die Fallen waren für mich aber wieder besser im Vergleich zum direkten Vorgänger und die Geschichte ein wenig dünner auch wenn man dieses Mal die Hintergründe von Jigsaw und seiner Frau  Jill erklärt hat. Gut gefallen haben mir auch wie üblich die Musik und dieses Mal sehr auffällig die coolen Szenenübergänge.

Beste Falle:

Diese Fall ist vielleicht nicht die spektakulärste des Films aber ich fand vor allem die Idee ganz cool den Aufbau als Analogie zu „zum Lösen der Verbindung“ zu nehmen. Denn die Frau und ihr Kind litten jahrelang an häuslicher Gewalt und die Frau deckte trotzdem ihren Mann, weil sie sich nicht aus seinen Fängen befreien konnte. Jetzt hat sie die Möglichkeit bekommen: beide Eheleute sind durch Eisenstangen miteinander verbunden, während die Frau an schmerzhaften aber nicht tödlichen Stellen durchstochen wurde, hat es den Mann an jeder Hauptarterie erwischt und verblutet, sobald sie die Stangen löst.

 

Coolster Moment:

Nach 3 Filmen ist dann auch mal für Donnie Wahlberg schluss mit lustig: mit einer kräftigen Eisblockbackpfeife verabschiedet er sich aus dem Franchise.

SAW V

Storyanriss:

Serienkiller Jigsaw (Tobin Bell) mag tot sein, doch die perversen Folterspiele hören deswegen längst nicht auf. Als einem von Jigsaws Erben ist es nun an Detective Hoffman (Costas Mandylor), das mörderische Treiben fortzusetzen. Hoffman nimmt fünf Menschen gefangen – die Feuerinspektorin Ashley (Laura Gordon), die Baubehördenmitarbeiterin Luba (Meagan Good), die Stadtplanerin Brit (Julie Benz), den Journalist Charles (Carlo Rota) und den reichen Junkie Mallick (Greg Bryk) – und sperrt sie in eine Anordnung von Fallen, auf die sein Meister sicher stolz wäre.

Fazit in 3 Sätzen:

Ich fand ganz nett, dass man hier dafür entschieden hat den Weg von FBI-Agent Strahm zu verfolgen und zu sehen wie er seinem Kollegen und Jigsaw-Nachfolger auf die Spur kommt – endlich rafft ein Cop mal was in dieser Franchise. Die Fallen gehörten für mich eher zum Mittelmaß der Serie auch wenn ich die Idee des menschlichen Körpers als Leiter für Strom ganz solide fand. Cool war dann auch das Finale rund um den Sarg, was wie üblich in dieser Filmreihe nochmal jedem guten Charakter, weil er nicht die Spielregeln befolgt, platt macht – in SAW V wortwörtlich.

Beste Falle:

Um die Verriegelung der Tür zu öffnen muss ein Mensch als Überbrückung und menschlicher Leiter herhalten für den Strom.

 

Coolster Moment:

Eine weitere Wendung schafft es in diese Kategorie: die Erkenntnis der Teilnehmer, dass ihre Prüfungen eigentlich als Teamspiel funktionierten und sie keine Menschen hätten opfern müssen. Wie immer haben die Teilnehmer nicht richtig zugehört: „Das Ganze ist größer als die Summe seiner Teile. Ihre Instinkte werden ihnen eines raten, aber ich bitte sie das Gegenteil zu tun.“

 

SAW VI

Storyanriss:

Jigsaw-Erbe Detective Hoffman (Costas Mandylor) hat freie Hand, das Vermächtnis seines Meisters fortzuführen, denn schließlich hält alle Welt FBI-Agent Strahm (Scott Patterson) für den Täter. Diesmal hat sich Hoffman den skrupellosen Krankenkassen-Manager William (Peter Outerbridge) für eines seiner perversen Spielchen auserkoren. Mit vier Sprengsätzen an Armen und Beinen bestückt bleiben diesem genau sechzig Minuten, um vier mitunter extrem schmerzvolle Aufgaben zu erledigen. Währenddessen kommen Detective Erickson (Mark Rolston) und eine plötzlich wiederauftauchende alte Bekannte Hoffman gefährlich dicht auf die Spur.

Fazit in 3 Sätzen:

Leider verkommen die Fallen mittlerweile dem reinen Selbstzweck und der komplette Hauptstrang hat in diesem Teil immer wieder Fallen, wo es von Anfang an darum geht, dass Leute sterben egal was man macht. Beispielsweise in der Karusselfalle, wo festgelegt war 4 von 6 Menschen sterben – nicht cool und widerspricht der Moral des Franchises. Genauso dumm wirkt dann leider auch die Handlung rund um Detective Hoffman, der von seinen beiden Kollegen eigentlich schon mega auffällig wissend, dass er Jigsaws Nachfolger ist in genau diese Nachforschungen eingebunden wird und die sich dann trotzdem zu dumm anstellen und überlistet werden – insgesamt für mich der schwächste der ersten 6 Teile.

Beste Falle:

Wie bei einer großen Würgeschlange wird das Opfer dafür bestraft wenn es atmet und der Würgegriff klammert sich immer enger an die Beute bis sie letztlich erstickt. Diese Falle hat mich in ihrer Grundidee daran erinnert, es gilt so wenig zu atmen wie möglich oder der Klammergriff übt immer mehr Druck auf die Rippen der Kandidaten aus.

Coolster Moment:

Der Film startet nicht nur mit einer coolen Falle, er sorgt auch gleich mal für einen Lacher, denn die Aufgabe lautet: wer mehr von sich opfert in 60 Sekunden, überlebt. Dass die Chancengleichheit auf dem ersten Blick nicht unbedingt gegeben ist, musste auch die Kandidatin verdutzt feststellen.

SAW VII

Storyanriss:

„Saw“ goes 3D! Und dafür hat der berüchtigte Massenmörder Jigsaw (Tobin Bell) – selbstredend vor seinem frühen Versterben im dritten Serienteil – wieder besonders abartige Todesfallen ausgeheckt. Die wenigen Glücklichen, die die früheren Spielchen des mörderischen Moralapostels überlebt haben, haben sich in einer Selbsthilfe-Gruppe unter der Leitung des selbsternannten Gurus Bobby Dagen (Sean Patrick Flanery) zusammengefunden. Doch damit setzen sie Jigsaws Maschinerie des Grauens nur einmal mehr in Bewegung.

Fazit in 3 Sätzen:

Die Geschichte ist leider absolut hanebüchen und reißt das Storykonstrukt der 6 Vorgänger komplett unnötig mit dem Arsch wieder ein, weil es Figuren zurückholt die eigentlich längst tot sein müssten und auch Kodex und Prinzipien, die man frühzeitig etablierte nun total über den Haufen schmeißt. Die Überlegung einen angeblichen Jigsaw-Überlebenden zur Hauptfigur zu machen war jedoch ganz cool auch wenn es die absolut dümmste Idee eines Menschen sein kann genau das zu tun, wenn die Morde noch im vollen Gange sind. Ja und die letzten 10 Minuten setzen dem Ganzen dann nochmal die Krone auf, wenn einfach nur noch alles und jeder getötet wird und man sich unendlich weit von den Wurzeln des Ursprungs entfernte – dumme Dialoge sowie Charakterentwicklungen, dabei alles übertrieben und komplett den Stil verloren.

Beste Falle:

Dass Angeln nicht unbedingt langweilig sein muss, beweist diese Konstruktion. Der Schlüssel zur Öffnung der Falle befindet sich an einer Angelschnur im Magen der Kandidatin – sowie der passende Angelhaken. Die Frau in Nöten darf leider nur nicht ihren Schmerz herausschreien, weil 4 Bolzen ihren Hals bedrohen, sobald sie zu laut ist.

Coolster Moment:

Auch wenn ich nicht gänzlich von der Wendung überzeugt war und die Charakterentwicklung wirklich glaubhaft fand, kam die Offenbarung dann doch ganz gut: Dr. Gorden, der sich im ersten Teil ikonisch den Fuß absägte, wurde auch zu einem Komplizen Jigsaws und beendet den Film dort, wo der erste angefangen hat.

SAW VIII: Jigsaw

Storyanriss:

Achter Teil des Horrorfranchise „Saw“, das von den mörderischen Spielen des psychopathischen Killers Jigsaw (Tobin Bell) handelt. Der heißt eigentlich John Kramer und wird seit über einem Jahrzehnt für tot gehalten – aber warum ist die Stadt dann voller grausam entstellter Leichen, warum deuten alle Spuren auf ihn? Setzt etwa einer von Jigsaws Schülern das Werk seines Meisters fort? Klar ist: Die Folterspiele haben wieder begonnen.

Fazit:

Jigsaw oder Saw 8 pendelt sich für mich qualitativ etwa in der Mitte der gesamten Reihe ein, also definitiv ist Jigsaw besser als Teil 6 und 7 und schlechter als die ersten 3 Filme – zumindest aus meiner Perspektive. Dennoch ist Saw 8: Jigsaw nicht ganz so gut geworden wie ich es mir erhofft hatte, gerade weil ich zuvor hörte, dass der Film mehr Comedyelemente haben würde und so fast schon in das Genre der Horrorkomödien abdriften könnte, war ich gespannt auf den frischen Ansatz und hätte glaube ich nicht so große Probleme damit gehabt. Wenn Horrorkomödien wie beispielsweise The Babysitter, den Netflix vor einigen Wochen veröffentlichte, gut gemacht sind, dann haben diese durchaus ihre Daseinsberechtigung.

Jigsaw hatte zwar durchaus paar witzige Momente, wenn beispielsweise ein Kandidat seine ganze Prüfung „verschläft“, eine andere selfaware und sarkastisch bemerkt, dass eine Jigsawpuppe auf seinem Bike creepy as fuck ist oder auch nach 10minütigem Schweigen über mögliche Vergehen in der Vergangenheit dann doch nebenbei mal 2423424 Dinge droppt und zugibt eine schlechte Person zu sein, aber im Kern blieb dieser Teil dann doch der restlichen Franchise treu.

Die Qualität der Fallen schwankte auch und ich denke, wenn man schon nach 7-jähriger Pause die Marke wiederbeleben will, wäre es wichtig gewesen noch ein stückweit kreativer zu werden. Zudem wirkte es manchmal sehr konstruiert wie die Teilnehmer in Fallen gerieten, klar Jigsaw hat es sich zur Aufgabe gemacht die menschliche Psyche zu studieren und Verhalten vorauszusehen, aber hier und da musste man schon stark ein Auge zudrücken. Cool fand ich aber „Die Spirale“ und auch „Die Shotgun“.

Was mir gar nicht gefiel waren aber sämtliche Polizeifiguren, die einfach überhaupt nicht mal für auch nur eine Sekunde ihre Ermittlungen weit fächern und andere Leute für verdächtig halten als ihre eigenen Kollegen. Jeder beleidigt und verdächtigt jeden komplett willkürlich und ohne Sinn, das geht hin und her und war echt saudumm. Stellt euch mal diese Arbeitsatmosphäre bei euch im Betrieb vor, wo irgendwas passiert und direkt jeder jeden in die Pfanne haut und an’s Bein pisst. Sehr unnötig das alles.

Natürlich wie in dieser Horrorreihe üblich bekommen wir im letzten Drittel auch die ein oder andere coole Wendung präsentiert, die ich insgesamt ganz in Ordnung fand und auch nicht alle kommen sah.

Meine Top 15 aus dem Jahr 2016

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Wieder ein Jahr rum und meine alljährliche Top-Liste der Kinofilme die ich gesehen habe darf da natürlich nicht fehlen. Die Oscar-Filme der letzten Verleihung sind wie immer ausgeschlossen. Allgemein kann man über das Filmjahr 2016 sagen, dass vor allem die kleinen Filme überzeugen konnten, wohingegen die großen Blockbuster reihenweise inhaltlich und finanziell scheiterten.

Honorable Mentions die es nur knapp nicht auf diese Liste geschafft haben, sind unter anderem: Der Nachtmahr, Creed, Sully, Eddie The Eagle, The Lobster, Nocturnal Animals, Zoomania, Vaiana, Phantastische Tierwesen, Midnight Special und Elliot der Drache.

#15 Rogue One: A Star Wars Story

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Vielleicht eine mittelgroße Überraschung gleich zu Beginn meiner Top-Liste: Rogue One schafft es nicht aufs Podium. Im Gegensatz zu Star Wars VII: Das Erwachen der Macht, der im letzten Jahr #1 meiner Liste erreichen konnte, muss das erste Spin-Off des Franchises ein wenig zurückstecken. Der Film war super und hat mir Spaß gemacht, aber es gab dann doch letztlich Filme die mir wichtiger waren in diesem Jahr.

Rogue One machte vor allem die gelungene Verknüpfung zu Episode IV, die phänomenalen Schauwerte – egal ob in der phänomenalen Raumschlacht über Scarif oder auf dem Planeten selbst –, oder die Atmosphäre aus auch wenn dadurch die Charaktere ein wenig litten.

 

#14 Toni Erdmann

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Unsere deutsche Oscar-Hoffnung und diesjährige Sensation hat es auch in meine Top-Liste des Jahres geschafft. Seit den Filmfestspielen in Cannes, wo knapp 4.000 Kritiker – als besonders streng geltend – Toni Erdmann begeistert mit Lobpreisungen überschütteten, ist Toni Erdmann bislang kaum aufzuhalten gewesen. Buhten sie Nicolas Winding Refns The Neon Demon noch aus, gab es für Maren Ades Beitrag minutenlange Standing Ovations in Cannes.

Der Film ist für einen deutschen Film ungewohnt witzig, mutig, brilliant gespielt, durchaus auch traurig und berührend und intelligent. Manchmal lacht man durch plakativen, offensichtlichen Humor, manchmal treibt es dir die (Fremd-)Schamesröte ins Gesicht und gerade im letzten Akt kann man fast nicht fassen was man da sieht, doch trotz dieser vielen witzigen Momente geht es bei Toni Erdmann auch um die nicht ganz einfache Beziehung zwischen einer Tochter, die ihre persönlichen Befindlichkeiten und Bedürfnisse hinter den Karrierplan stellt und und ihrem einsamen Vater, der mehr Zeit mit seiner Tochter verbringen möchte und unterschwellig ihren Lebensstil kritisiert.

Neben Der Nachtmahr ist Toni Erdmann für mich einer von zwei deutschen Filmen, die man in diesem Jahr auf den Schirm haben sollte und somit einen Platz in meiner persönlichen Top 15 des Jahres verdient hat.

 

#13 Deepwater Horizon

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Ein weitere Überraschung in meiner Top-Liste mit der ich so nicht gerechnet hätte. Peter Berg und Mark Wahlberg ist Deepwater Horizon so gut gelungen, dass er sich diesen Platz erkämpft hat. Wahlberg, Kurt Russell und John Malkovich waren perfekt besetzt, das Storygerüst stand auf soliden Beinen aber auch die zweite Hälfte mit all der Action und den effektreichen Schauwerten war super. Zudem war vieles davon mit extrem viel Aufwand handgemacht und auf einer extra nachgebauten Ölbohrplattform gedreht.

Aber auch die Emotionen und Fakten kommen bei Deepwater Horizon nicht zu kurz und somit war für mich der Film einfach sehr rund für das was er sein wollte und musste und macht Vorfreude auf die nächste Zusammenarbeit von Berg und WahlbergBoston„, die die Anschläge beim Boston-Marathon verarbeitet und bereits jetzt in Amerika mit Lob überschüttet wird.

 

#12 The Witch

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The Witch verlangt meiner Meinung nach dem Zuschauer einiges ab und so konnte ich von anderen Kinogängern hören wie scheiße sie diesen Film fanden. Ich fand ihn toll, denn durch seine ruhige Erzählweise stehen Atmosphäre, Bildsprache, Sound und die dadurch entstandene Stimmung hier im Vordergrund und nicht leicht generierte Schockmomente.

The Witch ist mehr was für Genre-Fans und hebt sich deutlich vom restlichen Horror-Einheitsbrei ab. Mich hat der Film darüber hinaus auch schauspielerisch überzeugt, vor allem die Hauptdarstellerin Anya Taylor-Joy war großartig.

 

#11 Swiss Army Man

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Swiss Army Man zählt wohl neben The Lobster zu den skurrilsten Filmideen des Jahres, aber für beide Filme geht das total auf. Sicherlich gefällt dieser Film nicht jedem, schließlich geht es um einen Typen, der dem Selbstmord nah war und einer furzenden Leiche, die gewissermaßen als Schweizer Taschenmesser für allerlei Dinge benutzt wird.

Die Geschichte sprüht vor origineller Ideen die superwitzig und kreativ sind, doch was mich viel mehr überraschte, war die durchaus emotionale Seite des Films, denn Swiss Army Man behandelt auch einige komplexe und tiefgründige Themen wie Freundschaft, Depression, Liebe, Konventionen der Gesellschaft, den Sinn des Lebens, Einsamkeit, die Phantasie als Rückzugsort. Tja und um das alles perfekt dem Zuschauer zu vermitteln, braucht es super Schauspieler und die hat man hier mit Paul Dano und Daniel Radcliffe auch noch bekommen, die einfach fantastisch spielen.

 

#10 The Shallows

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Ich habe eigentlich nicht wirklich mit so einem Genrefilm im aktuellen Kinobusiness gerechnet und bin daher umso positiver gestimmt einen so hochwertigen und gut inszenierten Vertreter zu bekommen, der sich nicht in eine Reihe mit Sharknado, Sandsharks oder Haialarm auf Mallorca stellt, sondern eher eine klassische Herangehensweise wählte.

Lob gebührt neben Blake Lively, die hier auf authentische Art und Weise das Maximum für so eine Rolle herausholt, vor allem auch der Kameraarbeit von Flavio Martinez Labiano. Mit geschickten Kniffen und Ideen, die immer wieder mit dem Element Wasser und den Set-Pieces spielten, gelangen einfach super Bilder. Generell muss man zu den Set-Pieces sagen, dass sich die Beteiligten für dieses doch relativ eingeschränkte Setting und solch klar verteilten Rollen ein paar coole Ideen haben einfallen lassen.

Des Weiteren gefiel mir das Make-Up, das sich schön den Ereignissen entsprechend anpasste und so für eine bessere Immersion sorgte. Auch die visuellen Effekten aus dem Computer konnten weitestgehend überzeugen. Insgesamt war The Shallows eine erfrischende Abwechslung dieses Jahr, die mir viel Spaß gemacht hat trotz simpler Handlung.

 

#9 Don’t Breathe

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Don’t Breathe ist ein spannungsgeladener Top-(Horror-)Thriller geworden, der vor allem mit einer dichten Atmosphäre, konsequenter Härte und einem überragenden Stephen Lang punktet. Die Prämisse des nicht ganz so hilflosen und blinden Opfers ist frisch, die Inszenierung war super, die sehr begrenzte Location wurde bis zum letzten Winkel kreativ genutzt – sowohl inhaltlich wie auch visuell, die Darsteller waren gut und die Twists und Turns kamen oft unerwartet. Doch der größte Pluspunkt war für mich die Spannung, die manchmal zum Fingernägel-Kauen war.

Meine kleine Horror-Rangliste des Jahres: Don’t Breathe > The Witch > Hush > Ouija 2 > Lights Out > Conjuring 2

 

#8 American Honey

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American Honey war für mich das vielleicht berauschendste, immersivste Filmerlebnis des Jahres, es ist ein Abgesang auf den amerikanischen Traum und erzählt ungeschönt von den unerfüllten Freiheitswünschen einer vergessenen, ungewollten jungen Generation. Der Film schwankt immer zwischen schönen und dann wieder beklemmenden Momenten und Sasha Lane sowie Shia LaBeouf haben eine sehr authentische und einnehmende Art des Schauspiels in diesem Film, das mir nachhaltig im Kopf geblieben ist.

 

#7 Deadpool

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Kommen wir zu den Comicbook-Verfilmungen in diesem Jahr. Wenn man objektiv ist, muss man schon sagen, dass Marvel 2016 sowas von deutlich die Nase vorn hatte im Kampf mit DC. DC hatte mit Batman V Superman und Suicide Squad die Karten selbst in der Hand und hat beide Filme in den Sand gesetzt. Marvel hingegen hat mit Captain America 3: Civil War, Doctor Strange und Deadpool gleich 3 Bretter dieses Jahr abgeliefert.

Deadpool landet stellvertretend in dieser Liste auch wenn Civil War meiner Meinung nach nicht wirklich schlechter war, weil Deadpool 2016 die Comic-Verfilmungen auf den Kopf gestellt hat. Hauptdarsteller Ryan Reynolds hat 10 Jahre versucht diesen Film zu realisieren und lieferte hier mit verhältnismäßig geringem Budget und seinem Team rund um Regisseur Tim Miller einen R-Rated Film ab, der extrem brutal, super lustig und trotzdem finanziell mega erfolgreich war.

Bislang hielt man das für unmöglich bei den Filmstudios, doch Deadpool hat nun Filmen wie Logan, dem nächsten „Wolverine„-Teil, den Weg geebnet auch so mutig zu sein und harten und brutalen Figuren wie Wolverine auch einen R-Rated Film zu geben. Die Trailer sehen bislang fantastisch aus.

Meine kleine Comicfilm-Rangliste des Jahres: Deadpool = Civil War > Doctor Strange > X-Men Apocalypse > Batman v Superman > Suicide Squad

 

#6 Arrival

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Denis Villeneuve ist momentan echt auf dem Weg zu einem der ganz Großen unserer Zeit zu werden: Enemy, Prisoners, Sicario und nun auch Arrival waren alle durchweg super. Unterschiedliche Ansätze und Genre aber überall lässt sich seine Handschrift erkennen und er schafft es intelligentes Unterhaltungskino zu schaffen wie momentan kaum ein anderer.

Arrival hatte tolle Bilder, eine dichte Atmosphäre, eine sehr coole Herangehensweise an den Bereich „Alien-Invasion“, er war intelligent, hatte mit Amy Adams‘ Performance zusätzliches Oscar-Material und bot genug Stoff um noch nach dem Kinobesuch über die Inhalte zu diskutieren. Ich freue mich auf Villeneuves nächstes Projekt Blade Runner 2049.

#5 10 Cloverfield Lane

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Mir hat Dan Trachtenbergs erste Spielfilmarbeit sehr gut gefallen und einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Die positiven Aspekte des Films fangen bei einer sehr düsteren und dichten Atmosphäre an und gehen über eine an Überraschungen reiche Geschichte bis hin zu grandiosen schauspielerischen Leistungen der beiden Hauptdarsteller John Goodman und Mary Elizabeth Winstead.

Goodmans Charakter war so undurchschaubar und Winsteads Figur stach mit ihrer cleveren Art und Intelligenz raus aus dem Einheitsbrei der Frauenfiguren in solchen Filmen. In 9/10 Fällen wäre sie hilflos, dumm und würde nur den gesamten Film über schreien und heulen – in 1/10 Fällen bekommen wir aber eine Ellen Ripley. So auch bei 10 Cloverfield Lane.

#4 Kubo and the Two Strings

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Kubo nimmt hier ein wenig stellvertretend den Slot für die tollen Animationsfilme dieses Jahr ein, denn genau genommen sind die beiden Disneyfilme Vaiana und vor allem Zoomania nicht wirklich schlechter. Gerade Zoomania bietet mit seinen Themen wie Rassismus und Vorurteile wichtigen Stoff – auch für Erwachsene.

Für mich persönlich gewinnt aber Kubo – Der Tapfere Samurai dieses Jahr die Kategorie des besten Animationsfilms, weil er so einzigartig war. Es ist ein Stop-Motion-Meisterwerk und die asiatische Story ist auch ungewöhnlich. Der Film ist herzerwärmend und wunderschön, die Figuren liebenswert und tiefgründig.

Meine kleine Animations-Rangliste des Jahres: Kubo = Zoomania > Vaiana > Anomalisa > Sing > Findet Dorie > Sausage Party > Trolls > Rest

 

#3 The Neon Demon

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Wie zu Beginn meiner Liste erwähnt, wurde The Neon Demon auf den Filmfestspielen von Cannes mächtig ausgebuht, was glaube ich bei einem Film des exzentrischen, dänischen Regisseurs Nicolas Winding Refn (Drive, Bronson, Walhalla Rising, Only God Forgives), fast einkalkuliert wird. Ich selbst war bislang auch kein riesiger Fan aller seiner Filme und sein Stil ist auch einfach sehr speziell. Er geht häufig inhaltlich sowie visuell an die Grenzen des Erträglichen aber The Neon Demon hat es mir irgendwie angetan.

Ich habe den Film mit meinen Freunden im Freiluftkino diesen Sommer gesehen und sicherlich spielt auch das Kinoerlebnis mit rein, aber auch darüber hinaus hat mich der Film über das Jahr hinweg beschäftigt. Ist es ein Thriller? Eine Groteske? Ein Horrofilm oder doch eine Satire?

So ganz beantworten kann ich das nicht, aber wenn man sich auf den Film einlässt wird man in eine Neon-Style-Orgie mit elektrisierendem Electroscore mitgenommen und von der Oberflächlichkeit der so tollen und schönen Mode- /Modelbranche geblendet, während sich unter dieser Oberfläche tiefe Abgründe auftun, die letztlich alles zerstören und kannibalisieren. Perfekt ist auch der Cast: die Hauptrolle der unschuldigen Naturschönheit wurde von Elle Fanning toll gespielt und auch Jena Malone stach sehr positiv heraus.

„Beauty isn’t everything. It’s the only thing!“

 

#2 Sing Street

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John Carney hat es mit seinem letzten Film „Can a Song save your Life?“ bereits 2014 auf meine Top10-Liste geschafft und dieses Mal schnappt er sich mit Sing Street sogar den zweiten Platz. Es ist im Kern zwar durchaus wieder ein Feel-Good-Film der viel Spaß macht aber trotzdem verliert er durch das ernsthafte Setting der 80er in Dublin, eine Zeit die durch die Rezession, Zukunftängste und Armut geprägt war, nie die Bodenhaftung.

Ich fand den Film einfach super liebevoll, es hat mir Spaß gemacht dieser Truppe von Teenagern zuzuschauen, wie sie eine Band gründen, ihre musikalische Identität finden und sich anhand ihrer 80er-Musikvorbilder wie Duran Duran ständig neu erfinden. Die gefühlvolle Geschichte wird mit einem tollen 80er Soundtrack begleitet und von tollen darstellerischen Leistungen getragen.

Ferdia Walsh-Peelo gibt ein grandioses Debüt, und auch Jack Reynor sieht man hier das erste Mal in Sing Street in einer guten Rolle, wo er beweisen konnte, dass er nicht total scheiße ist. Die Entdeckung des Films war für mich aber Lucy Boyntons, die die Faszination und Anziehungskraft die sie im Film auf den Hauptcharakter ausübt auch auf den Zuschauer überträgt.

 

#1 Captain Fantastic

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Eine wunderschöne Tragikomödie mit dem wohl besten Superhelden des Jahres, der keiner ist: Captain Fantastic erzählt von dem alternativen Lebensentwurf einer Familie, die man nur ins Herz schließen kann, der regelmäßig an den gegensätzlichen Konventionen der Gesellschaft aneckt, schafft es aber dabei voller Komik, Empathie und Trauer die gesamte Emotionspalette beim Zuschauer abzurufen.

Captain Fantastic war einfach verdammt witzig und schafft es dennoch die Botschaft zu vermitteln, dass es nicht den einen wahren Weg gibt, sein Leben zu leben und beispielsweise seine Kinder zu erziehen, man aber auch generell Verständnis für andere Alternativen haben sollte. Doch wer jetzt den Eindruck bekommt, dass es sich um eine reine Komödie handelt, könnte weiter nicht von der Wahrheit entfernt liegen, denn trotz der vielen spaßigen Momente, hat Captain Fantastic eine sehr berührende und dramatische Seite die genauso gut, wenn nicht sogar noch besser funktionierte als die humoristische Facette.

Das Publikum in meinem Saal erlebte eine Achterbahn der Gefühle und wechselte von Tränen in den Augen zu herzlichem Gelächter und umgekehrt. Zudem sind die Kinderdarsteller aber vor allem auch Viggo Mortensen super gut und ich würde mir wünschen, dass Viggos Leistung eine Oscar-Nominierung bekommt. Tolles Rundumpaket und verdient meine diesjährige #1 der Top-Liste 2016.

Meine Flop 15 aus dem Jahr 2016

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Wieder ein Jahr rum und meine alljährliche Flop-Liste der Kinofilme die ich gesehen habe darf da natürlich nicht fehlen. Die Oscar-Filme der letzten Verleihung sind wie immer ausgeschlossen. Allgemein kann man über das Filmjahr 2016 sagen, dass vor allem die kleinen Filme überzeugen konnten, wohingegen die großen Blockbuster reihenweise inhaltlich und finanziell scheiterten.

Honorable Mentions die es nur knapp nicht auf diese Liste geschafft haben, sind unter anderem: Batman V Superman, The Light between Oceans, Paterson, Jack Reacher, Point Break, Alvin und die Chipmunks 4, Ride Along 2, Barbershop 3

#15 Ice Age 5: Kollision voraus!

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Den Anfang meiner Flop-Liste 2016 macht in diesem Jahr der mittlerweile 5.Teil der „Ice Age„-Reihe (hätte aber genauso gut Alvin und die Chipmunks 4 sein können) leider hat man aber bei dieser Reihe schon seit mehr als einem Teil das Gefühl, dass sie auf der Stelle tritt, während links und rechts reihenweise die Animationsfilme anderer Studios an Ice Age vorbeiziehen. Der Beginn des „Ice Age„-Franchises war klasse, vor allem auch Ottos Synchronisation in der deutschen Version, die so gut war, dass er die internationalen Sprecher teils anleitete, sich seiner Art anzupassen. Doch mittlerweile wird die Geschichte immer dümmer und belangloser und die witzigsten Momente hat eigentlich nur noch das Eichhörnchen Scrat, das kann auch Otto nicht mehr retten.

 

#14 Tschiller – Off Duty

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Ja Mensch, kinotechnisch lief es dieses Jahr eher nicht für Til Schweiger. Der Film über Cro mit seiner Beteiligung ging absolut unter an den Kinokassen und sein neuester Tatort-Fall wurde auch extra für die große Leinwand inszeniert und floppte – zwei Mal. Denn nachdem der Film schon bei Release bei den Zuschauern durchfiel, sah Schweiger nicht das Problem beim Film, sondern bei Kommunikation im Marketing und pushte den Film erneut auf die Leinwand von 90 Kinos für weniger als 10 Besuchern – totally worth it.

Der Film selbst ist für mich ein Abklatsch der 96 Hours Filme mit Liam Neeson, sowohl von der Thematik her als auch den Locations, alles deutlich schlechter und mit 2,5h mindestens eine halbe Stunde zu lang, weil es immer noch eine weitere Wendung geben muss. Das schlaucht ganz schön und Dialoge wie „Das sieht aus wie Pferdewixxe. – Das schmeckt auch so“ runden das Ganze dann letztlich ab. Alles in Allem ist es aber ein typischer Til Schweiger / Nick Tschiller Tatort, wer also diese actionlastige Art mag, bekommt genau das.

 

#13 Rob Zombies‘ 31

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Uff, 31 war echt eine Qual. Rob Zombie hat mit den Halloween Remakes durchaus Filme gemacht, die mir gefallen haben, aber mit 31 hat er mich total enttäuscht, vor allem da mich der Trailer angesprochen hat. Der Film an sich ist leider unerträglich. Die ersten 30 Minuten sind schon so dumm, dass man eigentlich kein Bock mehr auf den Rest hat. Schreckliche Figuren und Dialoge, dazu noch eine Szene, wo die Frau und Muse des Regisseurs, Sherri Moon Zombie, einem zahnlosen Redneck einen runterholt.

Den Mist hätte man ja noch ertragen können, wenn zumindest der typische Slasherteil Spaß gemacht hätte, aber auch hier suchte man die Qualität vergebens – dafür bekommt man einen spanischen Killer-Hitler-Kleinwüchsigen. Einzig Richard Brake kann vereinzelt Szenen retten in 31.

 

#12 5.Welle / Die Bestimmung: Allegiant

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5.Welle steht hier stellvertretend für all die mittelmäßigen bis schlechten Young-Adult-Novels, die verfilmt werden und die lukrative Lücke füllen wollen, die das Ende der „Tribute von Panem„- Reihe hinterlassen hat. Die „Divergent„-Reihe fing vielversprechend an und wurde seitdem von Teil zu Teil schlechter, so dass jetzt nach dem drittel Teil beschlossen wurde den Rest der Geschichte vermutlich nur im TV zu zeigen – Todesurteil.

Ob die 5.Welle überhaupt 3 Kinofilme bekommt, darf nach diesem ersten Ausflug wohl stark bezweifelt werden. Die Idee und das Setting waren nett und der Film fing durchaus vielversprechend an, doch später verschenkt der Film sein Potential und die 5.Welle verkommt zu einer schlechten Teenie-Lovestory mit schlechtem Finale und Cliffhanger.

 

#11 Girl on the Train

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Die Bestseller-Verfilmung wollte vieles, doch am Ende des Tages gelang nur wenig davon. Die Trailer und das Marketing ließen den Gedanken aufkommen hier den nächsten „Gone Girl“ zu bekommen, der noch im Jahr 2014 als einer der besten Thriller des Jahres punkten konnte, doch Girl on the Train erreichte dieses Niveau zu keinem Zeitpunkt.

Die Geschichte war konfus erzählt, die Rollen absolut unglaubwürdig, Auflösung und Ende teils lächerlich. Emily Blunt in der Hauptrolle konnte zwar brillieren und der Rest des Casts war sehr bemüht, aber die Enttäuschung über das Endergebnis konnten auch sie nicht vergessen machen.

 

#10 Zoolander 2

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Ja… diese Fortsetzung war nichts. Das Original von 2001 kam überraschend, war kreativ, ziemlich witzig und hatte sich seine Fangemeinde verdient. Der Trailer zu Zoolander 2 war eigentlich ganz geil und hat durchaus Lust gemacht auf das Sequel, doch das eigentliche Endprodukt konnte einfach nicht mithalten. Im Sekundentakt gibt es Cameos von sämtlichen Leuten der Mode- und Filmbranche, doch abgesehen von einer coolen Szene mit Benedict Cumberbatch blieb kaum einer davon hängen. So richtig abholen konnte mich der Humor 15 Jahre nach dem Original nicht mehr und somit gehört Zoolander 2 neben unter anderem Ride Along 2 zu den schlechtesten Komödien des Jahres.

 

#9 Assassin’s Creed

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Der letzte große Kinorelease des Jahres schafft es kurz vor Einsendeschluss auch noch auf meine Flop-Liste 2016. Ubisofts Dauerbrenner Assassin’s Creed sollte das Genre der Videospielverfilmungen revolutionieren doch reihte sich schließlich eher in die Reihe der sehr enttäuschenden Game-Adaptionen ein. Michael Fassbender in der Hauptrolle und als Produzent, Marion Cotillard und Jeremy Irons in Nebenrollen geben sich zwar Mühe, sind aber maßlos unterfordert und man könnte das Gefühl bekommen, sie wurden per Knebelvertrag dazu verpflichtet nach MacBeth aus dem letzten Jahr auch in Assassin’s Creed mitzuwirken.

Ja, der Film sieht nicht so schlecht aus und hat auch paar nette Action- /Parcourszenen zu bieten, aber auch hier ist es im Kern ein Schnittgewitter, wo meistens weggeblendet wird wenn mal ein wenig Gewalt zu sehen gewesen wäre, was irgendwie ziemlich kontraproduktiv ist in einem Film zu Assassin’s Creed. Zudem ist die Geschichte übertrieben kompliziert und verwirrend erzählt, so dass selbst ich – der den Vorteil hat sich bereits mit der Materie auszukennen – Probleme hatte der Geschichte zu folgen. Zudem wird der Film im letzten Drittel nur noch dumm, was Assassin’s Creed dann endgültig zu Grabe trug.

 

#8 Independence Day 2: Wiederkehr

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Und wieder ein Sequel zu einem Klassiker, das sich eigentlich keiner wirklich gewünscht hat wir aber trotzdem nicht verhindern konnten. Der Film hätte wie der Vorgänger stumpfes, geiles Actionkino sein können mit sympathischen Darstellern und Witz. Stattdessen bekamen wir einen neuen Cast rund um Liam Hemsworth, der Null Charisma und Charme hatte, unendlich viele dumme Szenen und generell fehlte einfach Will Smith. Die Actionszenen mussten doppelt so groß sein und es musste doppelt so krass explodieren, doch Independence Day 2 machte nur halb so viel Spaß wie das Original.

 

#7 Legend of Tarzan

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Legend of Tarzan ist ein wilder Ritt mit vielen Tiefen und wenigen Höhen auf der Qualitäts-Achterbahn. Die schwankende Qualität äußert sich so, dass man stellenweise Szenen hat, die gut und vielversprechend beginnen, aber vielleicht nur 10 Sekunden gehen und dann plötzlich dreht sich der Wind und man bekommt billigstes CGI, dumme Perücken, Dialoge und Logiklücken vorgesetzt die es wieder reinreißen. Der Cast bleibt blass und Christoph Waltz als Antagonist ist so Typcasted das mir das echt massivst auf den Sack geht mittlerweile. The Jungle Book hat es viel besser gemacht diese Jahr.

 

#6 Amerikanisches Idyll

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Was ein Scheiss. Mit zunehmender Spieldauer hat mich dieser Film immer stärker aufgeregt. Die grobe Idee der Geschichte hatte im Vorfeld für mich sehr großes Potential, das der Film aber letztlich absolut nicht ausschöpfen konnte – sie hat mich so sehr aufgeregt, dass ich laut lachen musste im letzten Drittel, weil ich nicht fassen konnte was da passiert und ich das so dämlich fand.

Die Charakterentwicklung wirkte teils überhastet und nur wenig ausgearbeitet. Manche Figuren drehten sich in 5 Minuten um 180° und andere konnten im gesamten Film keine Entwicklung durchmachen – beides nicht geschickt gelöst. Ziemlich negativ sind mir auch die ersten 30 Minuten aufgefallen, die merkwürdigerweise total drüber und overacted waren und so schon fast das Gefühl aufkam, dass man hier eine Satire sieht. Ewan McGregors Regiedebüt war ein Reinfall.

 

#5 Ben-Hur

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Hey, ein Remake! Und mal wieder scheiterte es fatal an den Kinokassen und den Kritikern. Ben-Hur ist einer der größten Box-Office-Bombs des Jahres und hat bislang nicht mal die 100 Mio $ Produktionsbudget eingespielt, geschweige denn natürlich die Werbekosten. Der 2016er Ansatz war durchaus unterhaltsam aber schon sehr holprig, die zwei großen Actionsequenzen konnten mich überzeugen, die Dialoge, Charaktere, das Storytelling und die Schauspieler nicht. Man weiß auch nicht so ganz für wen dieser Film eigentlich sein sollte. Total überflüssig.

 

#4 Teenage Mutant Ninja Turtles 2: Out of the Shadows

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Der erste Teil war schon fürchterlich aber auch im zweiten Anlauf macht das Studio es nicht besser. Man merkte einfach zu jeder Zeit, dass man absolut keinen Gedanken damit verschwendet hat auf die Kritik des Vorgängers aus 2014 einzugehen.

Megan Fox nimmt weiterhin einfaches Geld mit für ihre Rolle als Sexsymbol, Tyler Perrys Overacting war schrecklich, Bebob und Rocksteady haben zuviel Screentime bekommen, die nur mit Mist gefüllt wurde, die Action war langweilig und das große Finale war mal wieder generischste CGI-Mist der zur Zeit durch Hollywood fleucht. Zum Glück hat Teenage Mutant Ninja Turtules: Out of the Shadows nur noch halb so viel eingespielt wie sein Vorgänger und wir bleiben in Zukunft verschont davon.

 

#3 Gods of Egypt

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Was war das? Von den Kritikern in der Luft zerrissen, kastatrophal an den Kinokassen gescheitert, des Whitewashings beschuldigt und ein Regisseur (Alex Proyas; The Crow), der auch jetzt noch meint er hätte einen geilen Film gedreht und regelmäßig im Internet rumpöbelt.

Gods of Egypt ist für mich ein wenig das Jupiter Ascending aus 2016, denn ich glaube, wenn auf allen Positionen bessere Leute gesessen hätten, was bei 140Mio $ die der Film verschlang durchaus im Rahmen des Möglichen gewesen wäre, dann hätte dieses Filmprojekt durchaus Potential gehabt.

Eine Götter-Seifenoper mit interessanten Konflikten und phantasievollen Landschaften, Kostümen und Gestalten – warum nicht? Stattdessen bekommt man trotz gutem Cast teils mieses Acting und furchtbare Figuren (Jeoffrey Rush, what the fuck?), viel viel CGI mit sehr schwankender Qualität und eine sehr durchwachsene Story.

 

#2 Alice im Wunderland 2: Hinter den Spiegeln

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Schreeeeeeeeeeeeecklich! Der erste Teil hat über eine Milliarde eingespielt trotz mittelmäßiger Qualität, wen wundert es da also, wenn das Filmstudio beschließt einen zweiten Teil nachzuschieben? Niemanden. Problem ist nur, wenn dann so ein Sequel wie Alice im Wunderland 2: Hinter den Spiegeln kommt, das maximal einen guten Song von Pink hatte.

Tim Burton saß nicht mehr auf dem Regiestuhl und natürlich wurde die Figur vom größten Namen am Set, Johnny Depp, kurzerhand zum quasi wichtigsten Charakter gemacht. Wie die meisten Filme von Depp leider eine Fehlentscheidung. Mia Wasikowska springt nur noch von Green-Screen-Set zu Green-Screen-Set ohne viel zum Film beizusteuern. Die Story war dröge, der Film hatte viele schlechte Effekte, Dialoge und Charaktere zum Vergessen. Die Ergänzung von Sacha Baron Cohen war ganz nett aber nicht genug um den Film zu retten.

 

#1 Suicide Squad

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Ja meine diesjährige Nummer 1 ist Suicide Squad. Es ist vielleicht nicht der schlechteste Film des Jahres von einem technischen Standpunkt aus betrachtet, aber es ist definitiv die größte Enttäuschung des Jahres. Kein Film hat größeren Hype generieren können in seiner super gelungenen Marketing-Kampagne. Das große Schauspiel-Ensemble rund um Will Smith, Margot Robbie, Jared Leto und Co. versprühten in Interviews ihren Charme und vermittelten uns voller Charisma, dass sie den Spaß ihres Lebens hatten am Set von Suicide Squad und wie toll ihre Zusammenarbeit mit Regisseur David Ayer war.

Das mag auch alles so gewesen sein, leider half das alles nicht, um den Film rund zu machen und so entwickelte sich der Film, den eigentlich dieses Jahr fast jeder sehen wollte zur größten Enttäuschung des Jahres und landet somit zurecht auf meiner #1 der Flop-Liste 2016.

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Top 7 meiner liebsten Weihnachtsfilme | 2016

Wie in jeder meiner Ranking-Listen gibt es leider immer ein paar Filme, die es knapp nicht geschafft haben, sich einen Platz an der Sonne zu ergattern aber ich nicht versäumen möchte zu erwähnen. Bei Filmen mit Weihnachtsthematik oder die wir häufig zur Weihnachtszeit zu sehen bekommen, hat es unter anderem euer – meiner Umfrage aus dem letzten Jahr nach – beliebtester Weihnachtsfilm Drei Haselnüsse für Aschenbrödel (1973) nicht unter meine Top-Liste geschafft.

Die Koproduktion der DDR und Tschechoslowakei gilt als absoluter Klassiker und Kultfilm in der deutschen Filmgeschichte und gehört seit vielen Jahren fest zum Weihnachtsprogramm, so dass er auch dieses Weihnachten wieder 13x über die deutschsprachigen Kanäle flimmert. Sorry Leute, aber euch 13x viel Spaß mit dem Film!

Weitere Filme die ich mag oder sogar liebe aber nicht in meine Liste aufgenommen habe, sind Der Polarexpress, Stirb langsam, Die Muppets-Weihnachtsgeschichte, Hilfe, es weihnachtet sehr mit Chevy Chase, Der Herr der Ringe, Versprochen ist Versprochen oder Sissi. Allesamt tolle Filme, die man sich immer zur Weihnachtszeit anschauen kann – und darüber hinaus.

#7 Das Wunder von Manhattan (1994)

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Den Anfang meiner Top-Liste macht Das Wunder von Manhattan, der sich mit den Fragen beschäftigt, ob es den Weihnachtsmann wirklich gibt, was ihn ausmacht und wie lang man daran glauben sollte. Um zu beweisen, dass Kris Kringle (Richard Attenborough) wie er andeutet der Weihnachtsmann ist, muss er der kleinen Susan (Mara Wilson) drei Wünsche erfüllen: einen Bruder, ein Haus und einen Vater. Zusätzlich müssen sie gemeinsam mit dem Anwalt Bryan dem Gericht und der Stadt beweisen, dass Kringle der Weihnachtsmann ist.

Ich fand die Prämisse der Geschichte immer süß und innovativ; das Gespann aus Richard Attenborough (Jurassic Park) und Mara Wilson (Matilda) ist zudem einfach super und Grund genug für #7 meiner Top-Liste.

 

#6 Die Geister, die ich rief… (1988)

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Nachdem ich mal 5 Minuten überschlagen habe wieviele Varianten und Adaptionen es von Charles Dickens „A Christmas Carol / Die Weihnachtsgeschichte“ gibt, bin ich zu dem Ergebnis gekommen, dass es sich um unendlich viele handeln muss. Ob Die Muppets-Weihnachtsgeschichte mit Michael Caine, die klassische Variante A Christmas Carol – Die nacht vor Weihnachten mit Patrick Stewart oder in Disneys animierter Version Eine Weihnachtsgeschichte mit Jim Carrey, eines steht fest: die Geschichte um den verbitterten, einsamen und geizigen Ebenezer Scrooge, der von den Geistern der vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Weihnacht besucht wird und gezeigt bekommt auf was es im Leben wirklich ankommt, ist ein Evergreen und die vermutlich beliebteste Weihnachtsgeschichte.

Die Geister die ich rief mit Bill Murray in der Hauptrolle ist meine persönliche Lieblingsadaption dieses Stoffes und landet somit in meiner Top 7 auf #6.

 

#5 Tatsächlich… Liebe (2003)

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Viele Worte bedarf es bei diesem Klassiker der Neuzeit nicht. Zu Valentinstag und Weihnachten funktioniert dieser Episodenfilm einfach jedes Jahr aufs neue perfekt. Der Film ist bis in die kleinste Rolle gespickt mit Schauspielern, die 2003 als der Film erschien teilweise noch ziemlich unbekannt waren und mittlerweile regelmäßig um Oscars kämpfen wie beispielsweise Chiwetel Ejiofor (12 Years a Slave) oder den Cast einer der größten Serien anführt wie Andrew Lincoln (The Walking Dead).

Tatsächlich… Liebe steht für mich für einen tollen Mix aus süßen und sehr unterschiedlichen Interpretationen von Liebe und musikalischer Untermalung mit Ohrwurmcharakter. Unvergessen bleiben Andrew Lincolns Liebesgeständnis per Schilderbotschaft und Hugh Grants Performance als tanzender Premier Minister, der sich in seine Angestellte mit losem Mundwerk verliebt.

 

#4 The Nightmare Before Christmas (1993)

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Ähnlich wie Tatsächlich… Liebe besetzt der Stop-Motion-Film von Henry Selick und Tim Burton The Nightmare Before Christmas regelmäßig Top-Listen für gleich zwei jährlich zelebrierte Anlässe – im Falle dieses Klassikers zu Halloween und Weihnachten. Hinzu kommt aber, dass The Nightmare Before Christmas einer meiner Alltime-Favorites ist und dementsprechend eh schon einen hohen Stellenwert bei mir hat.

Im Film geht es um Jack Skellington, den Pumkinking von Halloween-Town, der jedes Jahr begeistert mit seinen Mitbürgern Halloween zelebriert. Doch irgendwann wird ihm auch das zu langweilig und er gelangt zufällig mit einer Tür nach Christmas Town, wo er zum ersten Mal die Faszination von Weihnachten erlebt und diese nun auch in Halloween Town feiern will und kurzerhand den Weihnachtsmann entführt.

The Nightmare Before Christmas ist nicht nur technisch absolut beeindruckend, aber er ist vor allem kreativ, witzig, niedlich im Design der Figuren und der Geschichte, sondern punktet auch mit tollen Songs wie „This is Halloween“ oder „What’s This?„.

 

#3 Der Grinch (2000)

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Der Grinch ist so ein Film der mir erst über die Zeit richtig ans Herz gewachsen ist, denn als ich damals den Film zum ersten Mal gesehen haben, mochte ich ihn absolut nicht. Irgendwie sah mir alles viel zu merkwürdig und hässlich aus mit all den komischen Gesichtern und diesem überspitzten Charakter, gespielt von Jim Carrey. Doch ich habe dem rachsüchtigen Grinch eine zweite Chance gegeben und bis heute nicht bereut, denn hinter dem ganzen Make-up versteckt sich eine rührende und tolle Geschichte über das Überkommen von Kindheitstraumatas und Vorurteilen sowie die wahren Werte im Leben.

Highlight ist natürlich die urkomische und legendäre Performance von Jim Carrey an der Seite von Taylor Momsen, die sich mir ins Gedächtnis gebrannt hat.

 

#2 Kevin – Allein zu Hause (1990) / Kevin – Allein in New York (1992)

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Macaulay Culkin in der Rolle seines Lebens als Kevin McCallister, der von seiner genervten und gestressten Familie gleich zweimal vergessen wird und sich alleine gegen die beiden Kleinganoven Harry Lime (Oscarpreisträger Joe Pesci) und Marv Merchants (Daniel Stern) verteidigen muss und dabei den Spaß seines Lebens hat und all die Dinge macht, die sich doch jeder von uns schon gewünscht hat in diesem Alter. Auf seinen Abenteuern trifft er allerlei skurrile Persönlichkeiten, die ihn über seine unerwartete Einsamkeit hinweghelfen bis er letztlich doch wieder von seiner Familie in die Arme geschlossen werden kann.

Süße Geschichte und verdammt lustig. Habe die Filme gefühlte hundertmal gesehen und lache auch noch beim hundertundersten Mal. Über. Die. Selben. Stellen. Wie. Beim. Ersten. Mal. Kevin – Allein zu Haus rockt sich zur #2 meiner Top-Liste.

 

#1 Der kleine Lord (1980)

Meine absolute Nummer 1 der Weihnachtsfilme ist die britische Interpretation des kleinen Lords von 1980 mit Sir Alec Guinness (Star Wars) und Ricky Schroder (Scrubs) in den Hauptrollen. Im Wesentlichen geht es um den siebenjährige Cedric Errol (Ricky Schroder), Sohn eines Engländers und einer Amerikanerin. Nach dem Tod seines Vaters ist Cedric der rechtmäßige Erbe des Adelstitels „Lord Fauntleroy“ und Vermögens seine Großvaters Earl of Dorincourt (Alec Guinness) und soll auf seine zukünftige Rolle vorbereitet werden. Der lebensfrohe Junge zieht mit seiner Mutter zu seinem mürrischen Großvater nach England und erobert mit seiner liebenswerten Art nicht nur die Herzen der Angestellten, sondern auch das seines Großvaters.

Geprägt durch meine Familie gehört dieser Film zum festen Bestandteil unseres jährlichen Weihnachtsritus und jedes Jahr aufs neue wird sich über den Film unterhalten als ob man ihn das allererste Mal gesehen hätte, wir hauen uns Zitate um die Ohren und die Festplattenrekorder laufen heiß, obwohl man „Der kleine Lord“ bereits in 10 Versionen besitzt. Meine liebster Weihnachtsfilm.

MEIN EIGENES PONY?!

Robin Williams – Filme, die wir nie vergessen werden..

Mit Robin Williams ist nicht nur ein grandioser Comedian und ein (Aussagen zufolge) guter Familienmensch aus dem Leben getreten, sondern auch ein Schauspieler, der oft genug zeigte, wie vielseitig er sein konnte und vor allem auch, dass man Schauspielern mit komödiantischen Hintergrund mehr zutrauen darf als das bloße Aneinanderreihen von plumpen Gags. Auch wenn Robin Williams zuletzt nicht wirklich so präsent für uns war und jeden Monat einen Film ins Kino brachte, ist mir aufgefallen, dass eure Anteilnahme größer zu sein scheint als es noch bei anderen Persönlichkeiten, die in den letzten Monaten zu früh ein Ende fanden, der Fall war. Der Grund liegt für mich hier ganz klar auf der Hand: Unsere Kindheit.

Die Betroffenheit unter uns Mittzwanzigern rührt ganz klar daher, dass Robin Williams mit seinen Filmen einen nicht unbeträchtlichen Teil unserer Kindheit geprägt hat und wir gerne auf diese Zeit zurückblicken. Das ist auch mein Anliegen bei diesem kleinen Artikel, denn viel mehr als um diesen Verlust zu trauern, schlage ich vor, dass wir uns nochmal seine Werke ins Gedächtnis rufen und daran erfreuen. Hierzu möchte ich euch meine persönlichen Lieblingsfilme mit Robin Williams auflisten und eventuell fühlt sich der ein oder andere dazu veranlasst, demnächst nochmal die DVD zu entstauben und einzulegen.

Mrs. Doubtfire

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Die Rolle des stacheligen Kindermädchens Mrs. Doubtfire war vermutlich nicht nur bei mir das erste Bild, welches ich mit dem Namen „Robin Williams“ assoziierte, denn trotz all der tollen Filme mit ihm, brannte sich diese Figur besonders ein. Auch noch heute ist die seichte Familienkomödie um den chaotischen Familienvater Daniel Hillard, der mit allen Mitteln um seine Kinder kämpft, eine spaßige Alternative für den Sonntag-Nachmittag. Kult.

 

Hook

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Wir können es nicht wirklich aufhalten und wollen es in der Regel auch nicht: das Erwachsenwerden. Hin und wieder aber wünscht man sich dennoch die alten, unbeschwerlichen Kindheitstage ohne Verantwortung, Verpflichtungen und Stress zurück – sei es auch nur für einen kurzen Augenblick. Keine Figur verkörperte diese Träumerei besser als Peter Pan, den Robin Williams 1991 in der Realverfilmung „Hook“ verkörperte. Klassiker.

 

Good Will Hunting

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„Good Will Hunting“ ist ein Phänomen. Die Entstehungsgeschichte liest sich wie ein Märchen, denn die beiden guten Freunde Ben Affleck und Matt Damon waren damals nicht nur unbekannte Jungschauspieler, sondern schrieben das oscarprämierte Drehbuch zu diesem Film selbst und tingelten damit lange von Filmstudio zu Filmstudio um einen Abnehmer zu finden, der ihnen nicht nur finanziell half, sondern auch erlaubte selbst in ihrer Geschichte zu spielen und den Film nach ihren Vorstellungen zu produzieren. Die intelligent erzählte Geschichte um das Mathematikgenie Will Hunting, der nicht nur Hilfe von seinem Therapeuten Sean Maguire (Robin Williams) bekommt, sondern auch ihm hilft über seine Verluste hinwegzukommen, ist auch heute noch einfach klasse. Der Film war nicht nur der Durchbruch für Affleck und Damon sondern veredelte auch Robin Williams Karriere mit einem Oscar für den Besten Nebendarsteller. Emotional.

 

Der Club der toten Dichter

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Meine persönliche Nummer Eins seiner Filme, kam 1989 in die Kinos und wird auf Grund seiner Thematik für mich unsterblich bleiben. Wenn man seinen Freunden Glauben schenken darf, regte Robin Williams die Menschen zum Nachdenken und Hinterfragen an und das tat er auch auf so beeindruckende Weise als Lehrer John Keating in diesem Film. Mit Poesie und Leidenschaft drang er zu seinen Schülern durch – in einer sonst so konservativen Gesellschaft. Spätestens nach diesem Film, wünschte man sich auch solche Lehrer an der eigenen Schule. Unvergessen.

Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary.

 

Ruhe in Frieden, Robin Williams.