And the Oscar 2021 goes to..

And the Oscar 2021 goes to..

Es ist endlich wieder soweit: in wenigen Stunden werden die Oscars in Los Angeles verliehen. Es ist mittlerweile die 93. Verleihung des prestigeträchtigsten Filmpreises der Welt, den Academy Awards. Mein Event-Highlight des Jahres.

Oscars 2021 – was ist passiert

Zu Zeiten der Corona-Pandemie ist alles anders – auch bei den Oscars. Knapp 2 Monate später als sonst finden die Academy Awards unter höchsten Hygieneauflagen statt. Um die Inhalte der diesjährigen Show ranken sich die Mythen und nur wenig ist bekannt. Ich erhoffe mir viel von Oscar-Preisträger und Regisseur Steven Soderbergh, der hinter den Kulissen als Showrunner federführend sein wird.

Die Veranstaltung wird nicht wie üblich nur im Dolby Theatre in L.A. stattfinden, sondern auch mindestens in einer weiteren Location, der Union Station in Downtown L.A., die seit mehr als 80 Jahren existiert und selbst schon oft als Set für Hollywood-Produktionen wie beispielsweise The Dark Knight Rises diente. Die Nominierten dürfen maximal eine weitere Begleitperson zur Veranstaltung mitbringen.

Deutlich weniger Presseteams dürfen dieses Jahr vom roten Teppich berichten. Statt knapp 200 Teams, werden es nur ein Dutzend sein – glücklicherweise ist Pro7 und Steven Gätjen unter den Auserwählten. Wie jedes Jahr wird es auch eine Präsentation der nominierten Songs aus der Kategorie Best Song geben, doch aufgrund der Coronabeschränkungen werden diese Auftritte bereits vorher aufgezeichnet.

Viel mehr gibt es bislang zur Zeremonie gar nicht zu sagen und das macht es durchaus spannender dieses Jahr. In Anbetracht der zweimonatigen Verschiebung könnte aufgrund der vielen Impfungen showtechnisch deutlich mehr möglich sein als erwartet.

Snubs & Surprises

Biggest Snubs:
Bester Hauptdarsteller: Delroy Lindo (Da 5 Bloods)
Beste Hauptdarstellerin: Rosamund Pike (I Care a lot)
Beste Nebendarstellerin: Jodie Foster (The Mauritanian), Helena Zengel (News of the World)
Beste Regie: Aaron Sorkin (The Trial of the Chicago 7), Regina King (One Night in Miami) und Florian Zeller (The Father)
Filme: Da 5 Bloods, Pieces of a Woman, Tenet, Ma Rainey’s Black Bottom und One Night in Miami wurden teils nahezu komplett ignoriert und hätten andererseits durchaus bei Bester Film landen können

Biggest Surprises:
Die Oscars endlich divers. 2 Frauen für Beste Regie nominiert, Chloe Zhao sogar als erste Woman of Color, Steven Yeun als erster Asian American für den Besten Hauptdarsteller, Riz Ahmed als erster Muslime für Bester Hauptdarsteller, Maria Bakalova als erste Bulgarin
Die Frauen schreiben Geschichte: Mit Chloe Zhao und Emerald Fennell sind gleich zwei Regisseurinnen in einer Kategorie nominiert, wo es bislang überhaupt nur 5 Frauen gab und eine Gewinnerin
Netflix auf Rekordhoch mit 36 Oscar-Nominierungen
Paul Raci wird für seine Leistung in Sound of Metal mit einer Nominierung geehrt
LaKeith Stanfield bekommt Nebendarsteller-Nominierung obwohl er für Hauptdarsteller ins Rennen geschickt wurde

Beste Nebendarstellerin / Actress in a Supporting Role

Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm) | Glenn Close (Hillbilly Elegy) | Olivia Colman (The Father) | Amanda Seyfried (Mank) | Yuh-Jung Youn (Minari)

Wahrscheinlich: Yuh-Jung Youn / Wunsch: Maria Bakalova
Die Koreanerin Yuh-Jung Youn gilt mit Ihrer Performance als kautzige Großmutter in Minari hier mittlerweile definitiv als großer Favorit. Glenn Close wird auch mit Ihrer achten Nominierung keinen Sieg holen. Für mich persönlich war Maria Bakalova aber eine der Entdeckungen dieses Jahr und sticht selbst Olivia Colman am Ende aus.

Bester Nebendarsteller / Actor in a Supporting Role

Sacha Baron Cohen (The Trial of the Chicago 7) | Daniel Kaluuya (Judas and the Black Messiah) | Leslie Odom Jr. (One Night in Miami…) | Paul Raci (Sound of Metal) | LaKeith Stanfield (Judas and the Black Messiah)

Wahrscheinlich: Daniel Kaluuya / Wunsch: Daniel Kaluuya
Daniel Kaluuya ist der haushohe Favorit auf den Goldjungen in dieser Kategorie, auch wenn er genau genommen nichts hier verloren hat. Denn weder er noch sein Kollege LaKeith Stanfield sind Nebenrollen in Judas and the Black Messiah, aber anscheinend hat man sich bewusst für eine Oscarkampagne in der Nebendarsteller-Kategorie entschieden. Kann man von halten was man will, aber der Oscar wird sehr wahrscheinlich an Kaluuya gehen – verdient. Wenn hier jemand die Überraschung schaffen kann, dann wird es Paul Raci aus Sound of Metal sein.

Beste Hauptdarstellerin / Actress in a Leading Role

Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom) | Andra Day (The United States vs Billie Holiday) | Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) | Frances McDormand (Nomadland) | Carey Mulligan (Promising Young Woman)

Wahrscheinlich: Viola Davis / Wunsch: Carey Mulligan
Für mich wäre Carey Mulligan hier die verdiente Preisträgerin, aber Viola Davis scheint aktuell das bessere Momentum zu haben und wird vermutlich am Ende den Preis abstauben. Mir hat ihre Rolle ehrlich gesagt nicht genug gegeben, wohingegen ich eher noch Vanessa Kirby loben möchte. Pieces of a Woman wurde meiner Meinung nach eh ein wenig übergangen. Alleine dieser 20 Minuten Prolog gehörte inszenatorisch zum absolut Besten dieses Jahr. Falls Frances McDormand am Ende Viola Davis den Oscar wegschnappt, hätte sie zum dritten Mal einen Oscar für die Beste Hauptdarstellerin gewonnen und wäre somit nach Katharine Hepburn die Frau mit den zweitmeisten Oscars für eine Hauptrolle.

Bester Hauptdarsteller / Actor in a Leading Role

Riz Ahmed (Sound of Metal) | Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom) | Anthony Hopkins (The Father) | Gary Oldman (Mank) | Steven Yeun (Minari)

Wahrscheinlich: Chadwick Boseman / Wunsch: Anthony Hopkins
Darf man den Wettbüros glauben liegt der leider zu früh verstorbene Chadwick Boseman meilenweit vor seiner Konkurrenz und ist vermutlich der sicherste Sieger bei den diesjährigen Oscars. Ich denke Hollywood wird sein Talent posthum ehren wollen und seine Leistung war auch die vermutlich beste seines Lebens. Dennoch ist Anthony Hopkins für mich phänomenal gewesen dieses Jahr und der eigentliche Sieger.

Bester Film / Best Picture

The Father | Judas and the Black Messiah | Mank | Minari | Nomadland | Promising Young Woman | Sound of Metal | The Trial of the Chicago 7

Wahrscheinlich: Nomadland / Wunsch: Promising Young Woman
Nomadland hat eine große Lobby und kommt mit einem guten Schwung ins Oscarrennen. Vermutlich wird Chloe Zhaos Roadmovie den Goldjungen gewinnen, aber wenn es einen Upset gibt, dann wohl durch The Trial of the Chicago 7 oder Minari. Mein liebster Film dieses Jahr war aber Promising Young Woman, doch der ist chancenlos.

Bonus-Kategorien

Beste Regie / Directing

Wahrscheinlich: Chloe Zhao (Nomadland) / Wunsch: Chloe Zhao (Nomadland)
Chloe Zhao wird als erst zweite Regisseurin nach Kathryn Bigelow (2009, The Hurt Locker) in dieser Kategorie gewinnen – ganz klar.

Bestes adaptiertes Drehbuch / Adapted Screenplay

Wahrscheinlich: Nomadland / Wunsch: The Father
Auch in dieser Kategorie sollte Nomadland sich die größten Chancen ausmalen dürfen. Chloe Zhao hat einfach ein Händchen dafür wie sie ihre Geschichten erzählt und das kommt gut in Hollywood an. Ich würde es aber auch The Father sehr gönnen, für das der Regisseur Florian Zeller sein eigenes Theatherstück adaptierte und gekonnt auf die Leinwand brachte.

Bestes Originaldrehbuch / Original Screenplay

Wahrscheinlich: The Trial of the Chicago 7 / Wunsch: Promising Young Woman
Für mich persönlich führt kein Weg an Promising Young Woman vorbei. Die Geschichte ist gut geschrieben und die Dialoge sind absolut erstklassig. Einzig Aaron Sorkin, der immer als Mitfavorit in dieser Kategorie gilt, könnte mir The Trial of the Chicago 7 die Nase am Ende vorn haben.

Zusammenfassung aller Kategorien

Wunsch:

Maria Bakalova (Nebendarstellerin)

Daniel Kaluuya (Nebendarsteller)

Carey Mulligan (Hauptdarstellerin)

Anthony Hopkins (Hauptdarsteller)

Promising Young Woman (Bester Film)

Chloe Zhao (Beste Regie)

The Father (adapt. Drehbuch)

Promising Young Woman (Orig.drehbuch)

Wahrscheinlich:

Yuh-Jung Youn (Nebendarstellerin)

Daniel Kaluuya (Nebendarsteller)

Viola Davis (Hauptdarstellerin)

Chadwick Boseman (Hauptdarsteller)

Nomadland (Bester Film)

Chloe Zhao (Beste Regie)

Nomadland (adapt. Drehbuch)

Promising Young Woman (Orig.Drehbuch)

Nomadland | Kritik / Review (Oscars 2021)

Storyanriss:

Fern (Frances McDormand) hat vor einiger Zeit ihren Mann verloren, aber dennoch ist sie in dem gemeinsamen Haus in Empire, Nevada wohnen geblieben. Nun allerdings hat die United States Gypsum Corporation, ein Baustoffhersteller und der einzige große Arbeitgeber der Kleinstadt, dichtgemacht und es gibt keine Jobs mehr. Nicht einmal eine Postleitzahl hat Empire mehr, weswegen Fern in ihrem kleinen Transporter lebt, durch die Vereinigten Staaten fährt und sich von Job zu Job treiben lässt. Sie besteht allerdings darauf, dass sie nicht obdachlos, sondern einfach nur hauslos ist. Fern könnte aufgrund ihrer Qualifikationen jederzeit wieder ein normales Leben führen, doch sie bevorzugt das Leben auf der Straße mit seiner Freiheit, den anderen Menschen und den vielen Bekanntschaften, die man irgendwann wieder trifft. So arbeitet sie etwa in einem Versandlager, bei der Ernte oder in einer Wohnwagensiedlung.

Fazit:

Regisseurin Chloe Zhao hat bereits mit ihrem letzten Film The Rider das Arthousekino begeistert und als Belohnung mit „Eternals“ direkt das krasse Gegenstück dazu übernehmen dürfen – einen gigantischen Marvel-Film. Doch trotz dieser Verantwortung schafft es Zhao scheinend spielend leicht noch kurz einen weiteren Festivalliebling dazwischen zu schieben. Mit Nomadland gewann die Filmemacherin bereits den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen in Venedig und gehört allein dadurch schon zu den Favoriten.

Nomadland ist ein ruhiges, unaufgeregtes Portrait einer Parallelgesellschaft, die so beispielsweise in den USA existiert, aber vermutlich die wenigsten kennen: den Arbeitsnomaden, die in ihren Autos leben und von Ort zu Ort und Aushilfsjob zu Aushilfsjob ziehen. Was vielleicht auf den ersten Blick nicht sonderlich spannend wirkt, stellte sich letztendlich aber als sehr unterhaltsam für mich raus. Das lag zum einen daran, dass bis auf Oscargewinnerin Frances McDormand (Three Billboards Outside Ebbing Missouri) kaum echte Schauspieler dabei waren, sondern viele echte Nomaden, die ihre Geschichten teilten und sehr authentisch wirkten. Zum anderen fand ich es auch ungemein erfrischend und schön, dass diese Parallelgesellschaft, die oftmals durch schwere Schicksalsschläge diesen speziellen Lifestyle wählte, so inklusiv, uneitel, und hilfsbereit ist.

Es gibt sogar Bootcamps für Einsteigernomaden, die beigebracht bekommen wie Sie auf der Straße alleine klarkommen, angefangen von einem geplatzten Reifen bis hin zur richtigen Größe des Scheißeimers. Jeder hilft jedem in dieser Gesellschaft. „Man sieht sich immer zweimal im Leben“ scheint gerade unter den Arbeitsnomaden Realität zu sein und so bekommt man along the road fast immer die Möglichkeit sich für die einst entgegengebrachte Hilfsbereitschaft und Nächstenliebe zu revanchieren.

Diese Geschichte fängt Nomadland mit poetischen, bildgewaltigen Aufnahmen ein – begleitet von einem stimmungsvollen Score durch Ludovico Einaudi. Mir hat Nomadland sehr gut und sogar ein Stück weit besser gefallen als The Rider.

Nomadland gehört dieses Jahr denke ich zu den Filmen, die immer ein Wörtchen mitzureden haben bei der Verleihung der Oscars. Egal ob es beispielsweise die Regie und das Drehbuch von Chloe Zhao sind oder die authentische, uneitle Performance von Frances McDormand – zum Favoritenkreis zähle ich sie allesamt. Nomadland hat auch das größte Momentum um morgen zum Besten Film gekürt zu werden.

The Father | Kritik / Review (Oscars 2021)

Storyanriss:

Der unabhängige Anthony (Anthony Hopkins) lehnt auch im Alter und zunehmend von Demenz geplagt jegliche Hilfe von seiner Tochter Anne (Olivia Colman) ab. Diese Hilfe wird aber unabdingbar, als Anne beschließt, mit ihrem Mann Paul (Rufus Sewell) nach Paris zu ziehen, und Anthony somit allein in der Wohnung zurückbleiben müsste, in der Anne und Paul mit ihm leben. Dass das nicht funktionieren wird, wird schon daran deutlich, dass Anthony immer wieder sehr durcheinanderkommt. Die Pflegerin Laura (Imogen Poots) soll Anthony helfen, doch auch wenn er sich anfangs charmant gibt: Er hat bereits zuvor andere Pflegerinnen mit seinen Stimmungsschwankungen vergrault.

Fazit:

Ich hätte nie gedacht, dass bei einem Film mit dieser Thematik einmal zu sagen, aber: was für ein Mindfuck. Das was der französische Regisseur Florian Zeller in seinem Regiedebüt und aus seinem bereits erfolgreichen Theaterstück The Father hier auf die Leinwand zaubert, ist ein Mindfuck. Er verlangt mit seiner besonderen Inszenierung dem Zuschauer einiges ab, aber hebt damit The Father auch von anderen Filmen, die das Thema Demenz behandeln wie Still Alice, ab.

Ähnlich wie es Sound of Metal mit der Wahrnehmung der Geräusche machte und dich als Zuschauer teilnehmen lassen hat, wie jemand der sein Gehör zu verlieren scheint seine Umgebung wahrnimmt, so geht Florian Zeller das Thema Demenz an. Der Film wird quasi aus der Perspektive von Anthony Hopkins erzählt, dessen Alltag immer mehr von seiner Demenz geprägt wird und zwischen klaren Momenten auch stetig wachsende Verwirrung erlebt sowie Zeitlinien, Namen, Ereignisse und Personen durcheinanderbringt. Während für ihn alles logisch erscheint und die Probleme bei seinen Mitmenschen liegen müssen, bekommen wir als Zuschauer am eigenen Leib zu spüren, wie in etwa es sein muss für einen Demenzkranken und kommen selbst durcheinander.

Glücklicherweise hatte ich privat noch mit keiner Person zu tun, die an Demenz litt, aber dennoch hat mich dieses Thema und dieser Film mitunter sehr berührt und das Leid für alle Beteiligten aufgezeigt. Ich denke, wenn man im eigenen Leben mit einer dementen Person zu tun hatte, wird The Father besonders betroffen machen. Diese klaren Momente auf der einen Seite, wo Anthony aufzeigt wie charmant er sein kann und dann auf der anderen Seite die krassen Gemütsschwankungen, die ihn zum absolut unausstehlichen Arschloch machen, das keine Gefangenen macht.

Diese Ambivalenz, diese Verletzlichkeit, all diese Nuancen in der Performance meistert Anthony Hopkins überragend. Mit Olivia Colman bekommt Hopkins nicht nur eine Schauspielerin an die Seite, die selbst vor zwei Jahren einen Oscar (The Favourite) gewann, sondern auch ebenbürtig aufspielt und Hopkins mit seinen 83 Jahren wirklich alles abverlangt. Allein die letzten Szenen des Films sind einfach so wahnsinnig gut und so vielseitig, wenn man dann noch die vorangegangenen 80 Minuten betrachtet, bleibt mir nichts anderes übrig als die Daumen für Hopkins zu drücken bei der Preisverleihung – auch wenn er nicht der Favorit ist.

Soll er nach 30 Jahren (Das Schweigen der Lämmer) und zahlreichen – zuletzt für The Two Popes im letzten Jahr – Nominierungen doch bitte nochmal mit dem Oscar ausgezeichnet werden. Florian Zellers The Father ist ein aufwühlendes Kammerspiel mit herausragenden schauspielerischen Leistungen und einer famosen Inszenierung. Für 6 Oscars nominiert, denke ich vor allem, dass Hopkins große Chancen haben wird in der Nacht zum Montag.

Promising Young Woman | Kritik / Review (Oscars 2021)

Storyanriss:

Das Leben von Cassie (Carey Mulligan) ist auf den ersten Blick ein Scherbenhaufen: Mit 30 Jahren lebt sie immer noch bei ihren Eltern Stanley (Clancy Brown) und Susan (Jennifer Coolidge) und langweilt sich bei ihrer Arbeit in einem Coffee Shop. Doch nachts führt sie ein geheimes Doppelleben und verfolgt ihren Racheplan..

Fazit:

Fantastischer Film. Schwarzhumoriger Thriller, Rachefilm und clevere Gesellschaftskritik in einem. Das Filmdebüt von Emerald Fennell, die sich für die zweite Staffel „Killing Eve“ verantwortlich zeigt, hat ein wunderbares Drehbuch. Diese wirklich guten Dialoge sind mir hier besonders aufgefallen und haben einfach Spaß gemacht.

Ohne zu viel verraten zu wollen, ist es besonders spannend, dass sich Fennell für die Revenge-Geschichte nicht einfach nur auf die offensichtlichen Schweine unter den Männern fokussiert, sondern vor allem auf die sogenannten „Nice Guys“ schießt. Eben jene Nice Guys, die sich selbst nie als das Problem sehen und als Feministen verstehen, aber letztlich ebenfalls schamlos Frauen objektifizieren und sexuell belästigen. Grandios ist an dieser Stelle auch das Casting. Fennell hat hier eine Besetzung von Hollywoods Nice Guys zusammengestellt, die wenn man sie aus ihren früheren Filmen / Serien kennt, wie die Faust aufs Auge für diese Rollen passt.

Ich möchte an dieser Stelle nicht näher auf die Geschichte eingehen oder im Detail erläutern, warum dieser Revengeflick so anders ist im Vergleich zu anderen Genrevertretern, aber ein Anschauen lohnt sich. Großen Anteil hat auch Hauptdarstellerin Carey Mulligan, die eine wunderbare Performance ablieferte und mir nochmal zeigte warum sie zu den besten Schauspielerinnen unserer Zeit gehört. Promising Young Woman legt den Finger in die Wunde und teilt mit einigen Szenen so heftige Schläge in die Magengrube aus, das sie echt unangenehm zu schauen sind und man(n) das ein oder andere Mal nicht weiß, was man machen soll.

Klar Empfehlung für Promising Young Woman, der für 5 Oscars nominiert ist – unter anderem für die Beste Hauptdarstellerin sowie das Beste Drehbuch.

Judas and the Black Messiah | Kritik / Review (Oscars 2021)

Storyanriss:

In den späten 1960er Jahren wird der 17-jährige Kleinkriminelle William O’Neal (LaKeith Stanfield) in Chicago verhaftet, nachdem er versucht hat, ein Auto zu stehlen, während er sich als Bundesbeamter ausgab. Er wird von FBI-Spezialagent Roy Mitchell (Jesse Plemons) angesprochen, der anbietet, O’Neals Anklage fallen zu lassen, wenn er undercover für das FBI arbeitet. O’Neal wird beauftragt, die Illinois-Sektion der Black Panther Party und ihren Anführer Fred Hampton (Daniel Kaluuya) zu infiltrieren. O’Neal beginnt, sich Hampton anzunähern, der daran arbeitet, Allianzen mit rivalisierenden Gangs und Milizgruppen zu bilden, während er die Gemeinde durch das „Free Breakfast for Children“-Programm der Black Panther unterstützt. Als der Parteivorsitzende Fred Hampton aufsteigt, entbrennt ein Kampf um O’Neals Seele.

Fazit:

Ähnlich wie The Trial of the Chicago 7 trifft Judas and the Black Messiah einen Nerv mit seiner Nacherzählung wahrer Ereignisse. Diese sind zwar zu jeder Zeit wichtig und interessant, aber gerade jetzt vor dem Hintergrund von Black Lives Matter, George Floyd und dem Thema Polizeigewalt, irgendwo noch einmal besonders relevant, obwohl die Ereignisse mehr als 50 Jahre her sind. Zu sehen wie die amerikanische Justiz und Politik systematisch und mit aller Macht versucht haben, die schwarze Community zu unterdrücken und „schwach“ zu halten, tut einfach weh.

Die letzten 10 Minuten des Films sind unfassbar hart, machen betroffen und vor allem wütend. Diese Eindrücke hallen auch Tage später noch nach. Judas and the Black Messiah kann darüber hinaus auch mit starken Darstellern punkten, so dass ich die Nominierungen für Daniel Kaluuya und LaKeith Stanfield definitiv gut heiße – auch wenn es ein wenig merkwürdig ist, dass sich beide in der Nebendarsteller-Kategorie wiederfinden und womöglich gegenseitig die Stimmen stehlen werden.

Klare Empfehlung für Judas and the Black Messiah, dem ich im Rennen um 6 Oscars vor allem Chancen für den besten Song ausrechne.

Mank | Kritik / Review (Oscars 2021)

Storyanriss:

1940 verkriecht sich Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman) auf einer abgelegenen Ranch in der Mojave Wüste. Der nach einem Unfall auf Krücken angewiesene, schwer alkoholkranke Autor soll dort für das Regie-Debüt des neuen Hollywood-Wunderkinds Orson Welles (Tom Burke) in nur 60 Tagen das Skript schreiben – unterstützt von der britischen Schreibkraft Rita (Lily Collins) und der deutschen Krankenschwester Freda (Monika Gossmann). In dem Film geht es um einen reichen Zeitungsmagnaten, einen Menschen wie William Randolph Hearst (Charles Dance), den Mankiewicz 1930 kennenlernte, mit dem er sich anfreundete und schließlich nach turbulenten Jahren entzweite. So wird „Citizen Kane“ zur ganz persönlichen Abrechnung mit Hearst …aber auch mit einem anti-liberalen Hollywood.

Fazit:

Man kann sicherlich von Netflix Investitionspolitik halten was man will und auch viel schimpfen, aber das schier unendliche Geld des Streaming-Giganten bietet vielen Kreativschaffenden der Filmbranche einfach die Möglichkeit sich auszutoben und Projekte zu realisieren, die sonst niemals das Licht der Welt erblickt hätten, weil sie zu riskant für die Studiobosse sind. So ein Stoff ist auch Mank.

Das Drehbuch über die turbulente Entstehungsgeschichte des laut vielen vielleicht besten Films der Geschichte „Citizen Kane“ stammt von dem bereits verstorbenen Jack Fincher – Vater der Regielegende David Fincher (Fight Club, The Social Network, Sieben). Dieses Drehbuch entstand zum Großteil bereits so vor mehr als 20 Jahren, doch ein Schwarz-Weiß-Film über einen Drehbuchautoren der 30er Jahre klingt nun mal nicht nach einem Kassenschlager und verschwand für knapp 2 Jahrzehnte in der Schublade, bis David Fincher von Netflix einen Freifahrtschein für sein nächstes Projekt bekam. Mit Mank ehrt er nicht nur Citizen Kane, den Lieblingsfilm seines Vaters, sondern auch seinen Vater Jack posthum.

Es ist definitiv kein Film für jeden Kinobesucher, Mank richtet sich ganz klar an das cinephile Publikum, das gerne in die Klassiker und das alte Hollywood eintaucht. Dabei nimmt Fincher nicht immer Rücksicht auf Verluste und ballert seine Zuschauer mit allerhand Referenzen sowohl an Citizen Kane als auch an die Ursprünge Hollywoods und der Filmindustrie zu. Dabei inszeniert er seinen Film schwarz-weiß und in vielen anderen Aspekten wie es bei Citizen Kane damals selbst war. Auf allen handwerklichen Ebenen von Ausstattung, über Soundtrack bis hin zu Kamera und Kostümdesign, brilliert Mank wenig überraschend auf ganzer Linie.

Dass man dazu dann noch eine Hammerbesetzung hat, die durch Oscar-Gewinner Gary Oldman in der titelgebenden Hauptrolle sowie der sehr starken Amanda Seyfried angeführt wird, rundet Mank perfekt ab. Mank ist sicherlich der offensichtlichste Hollywood/Oscarfilm dieses Jahr, bei dem einfach alles nach Oscars aussieht, aber der Topfavorit ist mit seinen 10 Nominierung auch zurecht das heiße Eisen im Kampf um die Goldjungen.

Sound of Metal | Kritik / Review (Oscars 2021)

Storyanriss:

Der Drummer Ruben (Riz Ahmed) tourt gemeinsamen mit der Sängerin Lou (Olivia Cook) durch die USA, um in Clubs im ganzen Land als Metal-Duo aufzutreten. Auch privat sind die beiden miteinander liiert. Aber dann hat Ruben plötzlich Probleme mit seinem Gehört. Ein Besuch beim Arzt, den er Lou zunächst noch verheimlicht, bringt Gewissheit: Vermutlich wird das mit dem Hören immer nur noch schlimmer und am Ende könnte die totale Taubheit stehen. Nachdem er sich zunächst noch dagegen sträubt, quartiert sich Ruben schließlich doch in einer Einrichtung ein, die extra dafür da ist, dass sich taube Menschen an ein Leben ohne Gehör gewöhnen. Allerdings sind Hörende dort explizit unerwünscht – weshalb Ruben diese schwierige Erfahrung ohne seine Lou meistern muss.

Fazit:

Sound of Metal erzählt die Geschichte eines Ex-Junkies und Drummers, für den die Musik ein Ventil und sein ganzes Leben ist als er plötzlich durch den Verlust seines Gehörs das alles verliert. Meiner Meinung nach gelingt es dem Film sehr gut, darzustellen wie es wohl sein muss, wenn man plötzlich sein Leben in Scherben vorfindet und alles was es bis dato ausmachte einem genommen wird. Plötzlich gehörst du weder zu deinem alten Leben, der alten Gesellschaft die du kanntest, noch gehört Ruben direkt zur Community der Gehörlosen, weil er sich auch dort nicht verständigen kann.

Riz Ahmed trägt diesen Film ganz wunderbar mit seiner subtilen aber dennoch ausdrucksstarken Art des Schauspiels. Zusätzlich bleibt mir vor allem das Sound Design im Kopf, welches die Wahrnehmung von Riz Ahmeds Charakter Ruben imitiert und man eben Dinge so hört wie er es tut – Laut, lebendig und intensiv zu Beginn und zerstückelt, einsam und still, wenn er sein Gehör verliert und dann nochmal eine weitere Ebene zum Schluss des Films, die ich hier nicht vorwegnehmen will.

Besonders gut neben diesen beiden Aspekten hat mir gefallen, wie Sound of Metal die Welt der Gehörlosen darstellt, was auch viel mit Paul Raci zu tun hat, der im Film den Leiter der Gehörlosen-Community spielt und auch im echten Leben von zwei taub-stummen Eltern großgezogen wurde und fließend Zeichensprache spricht. Schön, dass man sich hier für Authentizität statt für einen großen Hollywoodnamen entschieden hat. Auch die bittersweete Note am Ende empfand ich als gelungen.

6 Oscars wird Sound of Metal zwar nicht gewinnen, aber ich denke in der Best Sound, sowie den beiden Darstellerkategorien kann man sich zumindest gute Chancen ausrechnen

The Trial of the Chicago 7 | Kritik / Review (Oscars 2021)

Storyanriss:

Chicago, 1968: Es kommt vermehrt zu zunächst friedlichen, von der Hippie-Kultur geprägten Demonstrationen rund um einen Parteitag der Demokraten, die sich vor allem gegen den Vietnamkrieg richten. Als die Polizei aber schließlich eine Ausgangssperre verhängt und mit aller Kraft durchsetzt, kommt es fünf Tage und Nächte lang zu gewalttätigen Krawallen. Hunderte Menschen werden in dem Gefecht zwischen der mit Tränengas und Schlagstöcken vorgehenden Polizei und den Demonstranten verletzt – auch Journalisten beklagen, von Polizisten niedergeknüppelt worden zu sein. Ihre Kameras und Filme: zerstört und beschlagnahmt. Doch auch wenn der Stab von US-Präsident Lyndon B. Johnson die Verantwortung für die Ausschreitungen bei der Polizei sieht, werden sieben vermeintliche Rädelsführer der Unruhen vor Gericht gestellt. Die Angeklagten u.a. Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen), Jerry Rubin (Jeremy Strong), Tom Hayden (Eddie Redmayne) und Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen) werden beschuldigt, die Krawalle bewusst provoziert zu haben – und müssen sich monatelang vor Gericht stellen, während zahlreiche Aktivisten und Kulturschaffende die Einstellung des Verfahrens mit weiteren Protesten fordern.

Fazit:

Aaron Sorkin (The Social Network, Steve Jobs) ist der vielleicht bekannteste Drehbuchautor unserer Zeit und für mich auch der beste. Ich liebe seine Stakkato-Dialoge, die so kein anderer vermag zu schreiben. Es ist klasse wie er es schafft, trotz komplexer und komplizierter Stoffe über mehrere Zeitebenen, immer einen Fluss zu schaffen, den man letztlich nur als leichtfüßig und elegant beschreiben kann. Selbst wenn ein Film 2,5h geht, hat man mit ihm nie das Gefühl, dass ein Film zu lang oder gar dröge ist.

Nach dem herausragenden Molly’s Game hat Sorkin für Netflix und The Trial of the Chicago 7 wieder auf dem Regiestuhl Platz genommen. Dass er spannende Gerichtsdramen kann, bewies er bereits vor 30 Jahren bei seinem Debüt mit Eine Frage der Ehre – auch wenn ihr die Wahrheit nicht vertragen könnt! In The Trial of the Chicago 7 vereint Sorkin wieder ein Hammerensemble, das auch hier unter seiner Führung wie gewohnt brilliert. Allen voran Sacha Baron Cohen, bei dem mir direkt klar war, dass er eine Nominierung für den Besten Nebendarsteller bekommen wird – auch wenn er nun nicht mehr die Favoritenrolle hat.

Dass das Gerichtsverfahren um eine Gruppe Anti-Kriegs-Aktivisten nach einer aus dem Ruder gelaufenen Demonstration damals die reinste Farce war und offensichtlich politisch missbraucht wurde, fangen Sorkin und sein Team virtuos ein und kommt vor allem immer wieder gut zur Geltung, wenn der Richter – stark gespielt von Frank Langella – mal wieder im Alleingang ein faires Verfahren blockiert.

The Trial of the Chicago 7 ist ein 129 Minunten langes, aber kurzweiliges Gerichtsdrama mit famosen Cast und starkem Drehbuch, dem ich von den 6 Oscar Nominierungen hauptsächlich Chancen für Sorkin einräume.

Minari – Wo wir Wurzeln schlagen | Kritik / Review (Oscars 2021)

Storyanriss:

Jacob (Steven Yuen) und Monica Yi (Yeri Han) sind mit ihrer Tochter Anne (Noel Cho) und ihrem Sohn David (Alan S. Kim) aus Südkorea nach Amerika immigriert. Dort leben sie zuerst in Kalifornien, wo Mutter und Vater mit dem Sortieren von Küken nach Geschlecht ein mageres Einkommen verdienen. Jacob träumt jedoch von einer eigenen Farm und siedelt deswegen mit seiner Familie schließlich nach Arkansas über, wo Grundbesitz günstiger ist. Dort lebt die Familie fortan in dem Wohnwagen, in dem schon der vorherige Besitzer des Landes lebte und an dem Versuch scheiterte, eine Farm zu gründen. Und auch für Familie Yi ist das leichter gesagt als getan: Monica ist am Ende ihrer Kräfte und Jacob verzweifelt daran, dass er nicht für seine Familie sorgen kann. Immerhin kann die aus Südkorea nachgereiste Großmutter der Kinder, Soonja (Youn Yuh-jung), die Familie etwas unterstützen.

Fazit:

Regisseur und Autor Lee Isaac Chung erzählt in Minari nicht nur seine eigene Geschichte, basierend auf seinen Kindheitserinnerungen, sondern auch ein weiteres Kapitel rund um den Mythos des American Dreams – eben jenen amerikanischen Traum, der jedem hartarbeitenden Amerikaner einräumt vom Tellerwäscher zum Millionär aus eigener Kraft zu werden. Das koreanisch-amerikanische Familiendrama folgt dem letztjährigem Oscar-Sieger „Parasite“ von Bong Joon-Ho und kann sich neben viel Liebe auf Filmfestivals wie dem Sundance Festival vor allem auch über gleich 6 Oscar-Nominierungen freuen.

Minari gelingt es die amerikanische und koreanische Kultur zu verweben ohne dabei in die Klischeefalle zu tappen und wird meiner Meinung nach vor allem durch die sehr starke Chemie und dem tollen Schauspiel aller Beteiligten getragen. Egal ob es sich dabei um das Zusammenspiel des The Walking Dead Stars Steven Yeun und seiner Filmfrau Yeri Han handelt oder um die Kinderdarsteller, die immer vor allem dann auftrumpfen, wenn sie mit der kautzigen Großmutter, gespielt von Oscarfavoritin Yuh-jung Youn sich Szenen teilen.

Lee Isaac Chung gelingt hier ein ganz ruhiges, ehrliches Drama mit starken Bildern über den amerikanischen Traum, das vor allem von seinen unaufgeregten aber stark aufspielenden Darstellern lebt und sich gerade dort Hoffnungen auf einen Oscar machen darf.

And the Oscar 2020 goes to..

And the Oscar 2020 goes to..

Es ist endlich wieder soweit: in wenigen Stunden werden die Oscars in Los Angeles verliehen. Es ist mittlerweile die 92. Verleihung des prestigeträchtigsten Filmpreises der Welt, den Academy Awards. Mein Event-Highlight des Jahres.

Oscars 2020 – was ist passiert

Im Gegensatz zu den letzten Jahren, wo wir an diese Stelle über #metoo, #OscarsSoWhite, den Rausschmiss von Hosts und die merkwürdigen Ideen der Academy, die sinkenden Zuschauerzahlen zu stoppen, gesprochen haben, bleibt es dieses Jahr relativ ruhig. Keine großen Skandale vorab, keine bahnbrechenden Ankündigungen.

Wie schon im letzten Jahr wird man auch dieses Mal eine Show ohne Host durchführen. So erhofft man sich natürlich den Aufwärtstrend des letzten Jahres und die positiven Kritiken zur Verleihung fortzuführen.

Vermutlich wird auch Grammy-Abräumerin Billie Eilish auftreten und den neuen Bond-Song präsentieren, was definitiv ein wenig ungewöhnlich ist. Normalerweise sind die Showeinlagen auf die Nominierungen der Kategorie Bester Filmsong beschränkt.

Auch Abseits von der eigentlich Verleihung setzt die Academy auf Veränderung und passt ihr Essen an. Erstmals wird der deutsche Koch Wolfgang Puck ein hauptsächlich veganes Menü für Hollywoods Elite kreieren.

Auch das jährliche In Memoriam wird heute Nacht vermutlich ein Stückweit emotionaler sein. Nicht nur weil vor wenigen Tagen Legende Kirk Douglas mit 103 Jahren gestorben ist, Luke Perry völlig unerwartet verstarb, sondern auch weil LA’s Sohn Kobe Bryant, der ebenfalls ein Oscar-Gewinner war, tragisch verunglückte und die Oscars wie jedes Jahr in LA verliehen werden.

Snubs & Suprises

Biggest Snubs:
Bester Hauptdarsteller: Adam Sandler (Uncut Gems), Taron Egerton (Rocketman) oder Robert De Niro (The Irishman), Eddie Murphy (Dolemite is my Name)
Beste Hauptdarstellerin: Lupita Nyongo (Wir) und Awkwafina (The Farewell)
Beste Nebendarstellerin: Jennifer Lopez (Hustlers)
Beste Regie: eine Frau, bspw. Greta Gerwig, Alma Har’el, Lulu Wang oder Olivia Wilde
Filme: Dolemite is My Name, Booksmart, Uncut Gems, The Farewell und The Lighthouse nahezu komplett ignoriert

Biggest Surprises:
Joker bekommt trotz Kontroverse 11 Nominierungen
Beide Päpste für The Two Popes nominiert
Netflix auf Rekordhoch mit The Irishman und Marriage Story
Kathy Bates kickt J.Lopez und Parasite-Cast raus
Scarlett Johansson mit 2 Noms
Klaus sticht Frozen 2 aus für Bester Animationsfilm

Beste Nebendarstellerin / Actress in a Supporting Role

Kathy Bates (Richard Jewell) | Florence Pugh (Little Women) | Margot Robbie (Bombshell) | Laura Dern (Marriage Story) | Scarlett Johansson (Jojo Rabbit)

Wahrscheinlich: Laura Dern / Wunsch: Scarlett Johansson
Laura Dern ist hier definitiv in der Favoritenrolle und gilt für die meisten als sicherer Sieger. Für mich gibt Scarlett Johanssons Rolle in JoJo Rabbit ein wenig mehr her und durch die Doppelnominierung, sehe ich ihr Chancen hier höher, weil die Hauptrollen-Oscars sicherlich an Renée Zellweger geht.

Bester Nebendarsteller / Actor in a Supporting Role

Tom Hanks (Der wunderbare Mr.Rogers) | Anthony Hopkins (The Two Popes) | Al Pacino (The Irishman) | Brad Pitt (Once Upon a Time in Hollywood) | Joe Pesci (The Irishman)

Wahrscheinlich: Brad Pitt / Wunsch: Brad Pitt
Ich denke Brad Pitt ist hier der Favorit im Rennen um den Oscar, dicht gefolgt von Pesci & Al Pacino aus The Irishman. Da sich beide aber zwangsläufig gegenseitig Stimmen wegnehmen werden, sollte meine Wunschkandidat Pitt letztlich für seine Performance als Cliff Booth abräumen.

Beste Hauptdarstellerin / Actress in a Leading Role

Cynthia Erivo (Harriet) | Charlize Theron (Bombshell) | Saoirse Ronan (Little Women) | Scarlett Johansson (Marriage Story) | Renée Zellweger (Judy)

Wahrscheinlich: Renée Zellweger / Wunsch: Renée Zellweger
Zellweger hat nahezu jeden Preis in den letzten Wochen abgeräumt und wird somit auch sehr wahrscheinlich heute Nacht den Oscar gewinnen für Ihre Darstellung von Hollywood-Ikone Judy Garland. Ihre Konkurrenz ist groß, vor allem mit Scarlett Johansson oder Saoirse Ronan, die jetzt bereits zum vierten Mal nominiert ist und das gerade mal mit 25 Jahren, sollte langsam mal ausgezeichnet werden. Vielleicht sieht das auch die Academy heute so – auch wenn Ihre Rolle meiner Meinung nach nicht ihre beste war.

Bester Hauptdarsteller / Actor in a Leading Role

Antonio Banderas (Pain and Glory) | Jonathan Pryce (The Two Popes) | Leonardo DiCaprio (Once Upon a Time in Hollywood) | Adam Driver (Marriage Story) | Joaquin Phoenix (Joker)

Wahrscheinlich: Joaquin Phoenix / Wunsch: Joaquin Phoenix
Seit Oktober galt Phoenix als sehr aussichtsreicher Kandidat für den Sieg und daran hat sich nicht viel geändert. Ich würde es mir auch wünschen, da seine Performance sehr außergewöhnlich war. Dennoch sollte man einen Leonardo DiCaprio und vor allem Adam Driver nicht unterschätzen. Sie lauern auf den Überraschungssieg.

Bester Film / Best Picture

Jojo Rabbit | The Irishman | Little Women | Marriage Story | Joker | Le Mans 66 | Once Upon a Time in Hollywood | 1917 | Parasite

Wahrscheinlich: 1917 / Wunsch: Parasite
Der Zweikampf wird sich vermutlich zwischen den großen Favoriten 1917 und Tarantinos Once Upon a Time in Hollywood entscheiden, wünschen würde ich mir aber ein Sieg für den koreanischen Parasite. Once Upon folgt in meiner persönlichen Rangliste.

Bonus-Kategorien

Beste Regie / Directing

Wahrscheinlich: Sam Mendes (1917) / Wunsch: Bong Joon Ho (Parasite)
Sam Mendes und 1917 surfen auf der Erfolgswelle, wünsche würde ich mir aber Bong Joon Ho oder endlich auch Tarantino

Bestes adaptiertes Drehbuch / Adapted Screenplay

Wahrscheinlich: Little Women / Wunsch: JoJo Rabbit
Wenn ein Stoff wie Little Women bereits etliche Male verfilmt und in Form von Serien verarbeitet wurde, dann spricht das für seine Beliebtheit und Qualität und den damit verbundenen Favoritenstatus. Da mir Little Women aber nicht so richtig gut gefiel, fällt mein Wunsch eher auf Taika Waititis Adaption zu Jojo Rabbit.

Bestes Originaldrehbuch / Original Screenplay

Wahrscheinlich: Once upon a Time in Hollywood / Wunsch: Parasite
Tarantino wird vermutlich wie immer beim Besten Film sowie Regisseur übergangen werden, aber für seine Drehbücher gilt er immer auch als Favorit. Ich wäre mit einem Sieg Tarantinos sehr zu frieden, wünsche mir aber Parasite für dieses runde Script ohne Längen.

Zusammenfassung aller Kategorien

Wunsch:
Scarlett Johansson (Nebendarstellerin)
Brad Pitt (Nebendarsteller)
Renée Zellweger (Hauptdarstellerin)
Joaquin Phoenix (Hauptdarsteller)
Parasite (Bester Film)

Bong Joon Ho (Beste Regie)
Jojo Rabbit (adapt. Drehbuch)
Parasite (Orig.drehbuch)

Wahrscheinlich:
Laura Dern (Nebendarstellerin)
Brad Pitt (Nebendarsteller)
Renée Zellweger (Hauptdarstellerin)
Joaquin Phoenix (Hauptdarsteller)
1917 (Bester Film)

Sam Mendes (Beste Regie)
Little Women (adapt. Drehbuch)
Once Upon a Time in Hollywood (Orig.Drehbuch)