American Honey / Swiss Army Man | Kritik / Review

American Honey

american-honey_blog1(Trailer)

Bei American Honey handelt es sich um den diesjährigen Sieger des berühmten Cannes Festivals, der sich gegen die deutsche Oscar-Hoffnung Toni Erdmann durchsetzen konnte. Seit letzter Woche läuft das amerikanische Road Movie von Fish Tank Regisseurin Andrea Arnold auch bei uns im Kino.

Storyanriss:

Weg, bloß weg! Die 18-jährige Star (Sasha Lane) war wie eine Mutter für ihre beiden Geschwister, musste sich deswegen mit den Redneck-Freunden ihrer Mutter herumärgern – und hat jetzt genug davon. Sie trifft einen zusammengewürfelten, bunten partywütigen Haufen von Magazinverkäufern, der durchs Land zieht, um mal mehr mal weniger legal Zeitschriften-Abos zu verticken. Star findet gleich einen Schwarm unter ihren neuen Bekannten: Jake (Shia LaBeouf), einen extrovertierten Typen, der sich auch zu ihr hingezogen fühlt – aber dummerweise der Freund der unnahbaren jungen Geschäftsfrau Krystal (Riley Keough) ist. Der Konflikt ist vorprogrammiert und die Lage wird nicht besser, als sich Star mehr und mehr an den unehrlichen Verkaufspraktiken stört, bei denen vor allem Krystal wenig Hemmungen kennt. So tourt die Truppe durch den Mittleren Westen und Star muss sich irgendwann fragen, wie lange sie noch mitmachen will.

american-honey_blog2

Fazit:

Mir hat er sehr gut gefallen auch wenn es mir schwer fällt darüber zu schreiben, da er irgendwie ungreifbar für mich ist. Ich kann nicht mal genau beschreiben warum. Als roter Faden zieht sich zwar die Drückerkolonnen-Tour durch Amerika durch den Film, aber eigentlich liegt der Fokus eher auf dem Zwischenmenschlichen der Charaktere. Star, der Hauptcharakter des Films kommt aus einer komplett zerstörten Familie, der Vater vergeht sich regelmäßig an ihr, die abgefuckte Mutter hat schon einen neuen Kerl für den sie den Ballast – ihre Kinder – bei ihrer ältesten Tochter Star ablädt. Star versucht aus dieser Welt auszubrechen und verfällt dem Charme von Shia LaBeoufs Charakter Jake, der sie mit auf einen Road Trip nimmt und ihr einen Job in seiner Drückerkolonne anbietet.

Die Truppe besteht aus einem bunt gemischten Haufen Outlaws und verlorener Seelen, die wie Star einen Platz am Rande der Gesellschaft eintauschen gegen diese neue Familie. Alkohol, Sex, Drogen, Leben aus Koffern und das Teilen von Zimmern mit 5-6 Personen bestimmen den Alltag und den neuen Lebensstil der Figuren. Der Fokus liegt hierbei natürlich auf Shia LaBeoufs und Sasha Lanes Charakteren, deren Beziehung zueinander sehr interessant ist  und einer Achterbahnfahrt gleicht. Beide Schauspieler sind super. Sasha Lane gibt hier ein grandioses Filmdebüt und Shia LaBeouf unterstreicht einmal mehr, dass viel mehr in ihm steckt als die breite Masse zu glauben scheint. Eine faszinierende Ausstrahlung geht von ihm und seiner Figur aus und es wirkte für mich total verständlich wie Star auf ihn und seine Taten reagiert und gewissermaßen in seinen Bann gezogen wird. #nohomo.

Auch wenn ich während des Films nicht auf die Uhr geschaut habe, muss man schon sagen, dass American Honey mit 163 Minuten ein wenig zu lang ist. Ich empfand die Überlänge nicht wirklich notwendig und hin und wieder wirkten die Abläufe trotz Unterschieden repetitiv. Vermutlich schreckt diese Länge eher potenzielle Zuschauer ab statt sie zu gewinnen. Doch wie erwähnt habe ich mich zu keinem Zeitpunkt gelangweilt, die Geschichte war mal was neues, die Charaktere waren interessant, die Musik super und die Leistung der Darsteller einnehmend und überzeugend. Das eigentliche Ende hingegen fand ich eher mittelmäßig, es ist zugegeben konsequent und bleibt dem restlichen Film treu, aber wirklich zufrieden war ich damit nicht.

Mir hat American Honey gut gefallen, vor allem weil man diese Art Film nicht allzu häufig sieht und auch hinterher einen Eindruck bei mir hinterlassen hat, was definitiv nicht jedem Kinorelease in diesem Jahr gelungen ist.

bewertungsskalafinal4,0

Swiss Army Man

Swiss+Army+Man_blog2(Trailer)

Ausverkaufte Premiere auf dem Sundance Festival in diesem Jahr, viele hunderte Filmfans wurden abgewiesen auf Grund der begrenzten Plätze. Der Film beginnt, doch was nach wenigen Minuten geschah, hatte vorab wohl kaum jemand so erwartet: viele Zuschauer verließen den Saal wieder. Empört und pikiert von der ihnen präsentierten Furzorgie. Ob diese Flucht überstürzt oder berechtigt war, könnt ihr in meinem Fazit zum Film lesen.

Storyanriss:

Hank (Paul Dano) ist auf einer einsamen Insel gestrandet. In der Wildnis versucht er, so lange wie möglich zu überleben, doch die Hoffnung auf Hilfe schwindet von Tag zu Tag. Ohne den Glauben an Rettung sieht Hank keinen anderen Ausweg, als Selbstmord zu begehen. Kurz vorher aber entdeckt er überraschend die Leiche eines jungen Mannes (Daniel Radcliffe), die vom Meer an den Strand gespült wurde. Auch wenn es ein Toter ist, der noch dazu andauernd furzt – der gestrandete, blasse Körper ist der erste seit langer Zeit, den Hank zu Gesicht bekommt. Er gibt dem Toten kurzerhand den Namen Manny und freundet sich mit ihm an. Bald darauf beginnt Manny sogar zu sprechen – und sich als nützliches, menschliches Schweizer Taschenmesser zu erweisen, mit dem man jagen und auf dem man Wasserski fahren kann! Zusammen starten die neuen Freunde eine surreale Reise, bei der es nur ein Ziel gibt: Heimkehr.

Swiss+Army+Man_blog1

Fazit:

What the fuck am I watching?“ kam sicherlich nicht nur mir das ein oder andere Mal bei Betrachten des Films in den Sinn, sondern vermutlich auch jedem anderen Besucher. Die drei, die es da draußen in der großen weiten Welt gibt. Meldet euch, ich muss darüber sprechen. Mit Menschen und keinen Leichen oder ich werde verrückt.. Spaß bei Seite: Swiss Army Man ist das absolut Durchgeknallteste und Abgefahrenste was ich in diesem Jahr gesehen habe und legitimiert im Alleingang die Existenz von Indi-Filmen.

Er hat eine absolut einzigartige Prämisse, die voller verrückten Ideen steckt, zwei tolle Schauspieler, die sich hier austoben durften und ist zusätzlich für ein Erstlingswerk mit einem 3 Millionen Budget super inszeniert. Wer den Trailer gesehen hat und voll Entsetzen eine plumpe Trashkomödie mit Pipi Kaka Humor befürchtet, kennt nur die halbe Wahrheit. Ja vor allem Furzwitze sind ein wichtiger Bestandteil der Story sowie witzigen Momente im Film, wenn sich jedoch die erste Gestankswolke verzogen hat, kann Swiss Army Man überraschenderweise mit komplexer Tiefgründigkeit punkten.

Im Film geht es um Freundschaft, Depression, Liebe, Konventionen der Gesellschaft, den Sinn des Lebens, Einsamkeit, die Phantasie als Rückzugsort und Jurassic Park. Solche Themen findet man in der Regel selten bis gar nicht in anderen Komödien und wenn werden sie nicht so gut aufbereitet wie hier. Swiss Army Man hat mich überrascht, emotional absolut abgeholt und dem Kinojahr 2016 seinen fetten, einzigartigen Stempel aufgedrückt.

bewertungsskalafinal4,5

Kurzkritiken Round-Up – Dezember / Januar

Magic in the Moonlight

magic-in-the-moonlight

Tolle Schauspieler, schöne Bilder und der ein oder andere nette Dialog gehören zu den Pluspunkten. Jedoch fand ich die Geschichte ein wenig vorhersehbar und auch wenn Woody Allen nicht richtig viel falsch macht, verschwindet, so befürchte ich, Magic in The Moonlight trotz Emma Stone und Colin Firth in der Belanglosigkeit.

Film: 2,5/5

The Homesman

The-Homesman-blog1

Saugute Kritiken bekommen und trotzdem nur Müll. Zumindest für mich. Der Film geht ewig, ist langatmig, langweilig und zudem auch noch ziemlich weird. Hillary Swank und Tommy Lee Jones kann man schauspielerisch nichts vorwerfen, dennoch stinkt das Drehbuch gewaltig. Zusätzlich werden unzählige Stars für 1-Satz-Auftritte verbraten und geben so keinen Mehrwert. Wie dieser Film ein 80%-Rating bekommen kann, ist mir ein Rätsel. Ich kann mir einfach nicht vorstellen, dass man nach diesem Film aus dem Kino kommt und ehrlich von sich behaupten kann, dass er ihn gut fand.

Film: 1/5

Serena

serena-blog1

Jennifer Lawrence und Bradley Cooper zum dritten Mal gemeinsam vor der Kamera, doch leider kann Serena nicht mit Silver Linings oder American Hustle mithalten. Setting und Grundgerüst der Geschichte sagen mir eigentlich zu und wird auch im ersten Drittel gut umgesetzt. Leider nimmt das Ganze dann eine andere Richtung und die Schwerpunkte des Beginns werden nicht konsequent weitergeführt wie ich es mir gewünscht hätte. Stattdessen wird es dumm, abgedreht und unglaubwürdig mit jeder weiteren Minute des Films. Alleine die unzähligen sinnlosen Sexszenen von Jennifer Lawrence sind so fehl am Platz, dass sie mich nur nervten. Letztlich ist also nicht nur die Geschichte ziemlich doof sondern auch Regisseurin Susanne Bier greift kräftig ins Klo bei ihrer Umsetzung.

Film: 1,5/5

Die Entdeckung der Unendlichkeit

die entdeckung der unendlichkeit

Richtig toller Film, der trotz seiner Länge von 2,5h nie langatmig und in keinster Weise langweilig einen Eindruck über den Werdegang eines der größten Genies unserer Zeit gibt. Die beiden Hauptrollen wurden einfach nur perfekt von Felicity Jones und Eddie Redmayne, der am Sonntag dafür bereits mit einem Golden Globe ausgezeichnet wurde, verkörpert. Beide Charaktere und Schauspieler waren einfach nur grandios in ihrem Facettenreichtum und ihrer Darstellung. Darüber hinaus punktet der Film vor allem durch die vermittelten Emotionen. Hin und wieder lustig aber vor allem sehr berührend.

Film: 4/5

Let’s be Cops

Let_s_Be_Cops

Viel zu sagen gibt es eigentlich nicht. Eine typische 0815—BuddyComedy, die wie üblich nach Schema F aufgebaut ist und funktioniert. Die Idee an sich fand ich cool und der Film hat auch so seine Momente über die ich lachen konnte, dennoch wird niemand für diesen Film aus seinem Sitz springen und voller Inbrunst jubeln.

Film: 2/5

The Loft

The Loft

Bei The Loft handelt es sich um einen der wenigen Thriller in diesem Jahr. Durch seinen coolen Cast, namentlich Karl Urban, James Marsden, Wentworth Miller, Eric Stonestreet, Matthias Schoenaerts, konnt der Film auch direkt bei mir punkten. Auch die Idee der gemeinsamen Nutzung eines Lofts für außereheliche Aktivitäten als Basis für einen Thriller fand ich gelungen. Was weniger funktionierte für mich war letztlich die ganze Auflösung, denn obwohl ich zwar von Anfang an die richtige Person geahnt habe, wirkten Twists und Auflösung schon ziemlich konstruiert und irgendwie unglaubwürdig. Potential konnte also nicht ganz genutzt werden, aber dennoch recht passabler Thriller.

Film: 2/5

Exodus: Götter und Könige

Exodus

Wie auch schon bei Noah, kann ich wenig über die geschichtliche und religiöse Genauigkeit sagen. Was aber natürlich erstmal direkt auffällt ist die gute Optik mitsamt der bombastischen Effekte. Die Geschichte als solches jedoch wechselt hin und wieder merkwürdig das Pacing und wirkt darüber hinaus ein wenig holprig. Auch das Ende in seiner Form sagte mir nicht zu. Richtig überzeugen konnte mich Ridley Scotts neustes Epos, trotz gutem Christian Bale, in seinen 150 Minuten nicht.

Film: 2/5

St.Vincent

St.-Vincent

Nach dem ersten Trailer dachte ich eigentlich, dass uns eine 0815-Melissa-McCarthy-Komödie erwartet, aber glücklicherweise lag ich da falsch. Der Fokus liegt ganz klar nicht auf McCarthy sondern auf Bill Murray und Jaeden Lieberher. Zugegeben, das Szenario des grummligen Losers der durch ein Kind eine andere Sicht auf die Dinge bekommt und sein Leben überdenkt, ist nicht neu aber St.Vincent schafft das sehr liebevoll und teils rührend umzusetzen. Das, kombiniert mit Situationskomik und einem gut aufgelegten Bill Murray, ist im Prinzip ganz sehenswert, wenn auch nicht herausragend.

Film: 3/5

Herz aus Stahl

herzausstahl

Mir hat Herz aus Stahl gefallen. Interessant, intensiv, knallhart in der Darstellung der Gewalt, spannend und mal ein etwas anderer Ansatz der Weltkriegsthematik. Neben Brad Pitt in der Hauptrolle liefern auch Logan Lerman, Michael Pena, Jon Bernthal und Skandalnudel Shia LaBeouf gute Performances ab. Achja – mit Alicia von Rittberg hat sich Brad Pitt auch ein deutsches Nachwuchstalent für sein Projekt geschnappt

Film: 3,5/5

Transformers 4: Ära des Untergangs | Kritik / Review

tf4blog1(Trailer)

Krach-Bumm-Experte und Regisseur Michael Bay (Armageddon) lässt seit dieser Woche bereits zum vierten Mal die beliebten Hasbro Spielzeuge auf die Kinobesucher los und beendet damit das Sommerloch 2014. Der vierte Teil mit dem Beititel „Ära des Untergangs“ kann wohl eher als Ära des Neuanfangs gedeutet werden, denn der bisherige Star Shia LaBeouf (Nymphomaniac) wurde von Mark Wahlberg (The Fighter) ersetzt, um die Geschichte in eine neue Richtung zu lenken. Auch wenn die Kritiken gefühlt von Film zu Film schlechter wurden, stieg der Erfolg stetig, sodass auch bereits jetzt nach wenigen Tagen und Wochen auch der neuste Streich von Michael Bay als finanzieller Erfolg verbucht werden kann.

Storyanriss:

Fünf Jahre nach den Ereignissen um die große Schlacht von Chicago sind die Menschen immer noch mit dem Aufräumen beschäftigt. Eine geheime Regierungseinheit um Harold Attinger (Kelsey Grammer) hat den Auftrag, sämtliche auf der Erde verbliebenen Decepticons aufzuspüren und zu zerstören. Attinger sieht das Problem aber nicht nur in den Decepticons, sondern in den Transformers im Allgemeinen und beschließt, auch Jagd auf die friedlichen und hilfsbereiten Autobots zu machen und geht ein Bündnis mit dem undurchschaubaren Lockdown ein. Andernorts stößt der neugierige Autoschrauber und Erfinder Cade Yeager (Mark Wahlberg) bei seiner Suche nach Ersatzteilen auf niemand geringeren als Optimus Prime. Dadurch geraten Yeager, seine Tochter Tessa (Nicola Peltz), deren Freund Shane (Jack Reynor) und der Autobot-Führer Prime auf den Radar von Attingers Spezialeinheit. Und zu allem Überfluss gibt es immer noch eine riesige Horde rachsüchtiger Decepticons.

All you species are the same. You all think you’re the center of the universe. You have no idea…

tf4blog2

Fazit:

Wie auch schon bei den Vorgängern habe ich das bekommen, was ich erwartet habe – einen stumpfsinnigen, belanglosen Film mit einer Menge Action und Metalschrott. Ich verstehe nicht, warum man sich nach vier Teilen immer noch über die selben Punkte aufregen kann und diesen Film zerreisst, denn mal ganz ernsthaft: Schauspielerinnen, die aus dem Victoria-Secret-Katalog herausgecastet worden zu sein scheinen, dumme One-Liner, 80% CGI Effekt-Spektakel, hektisch geschnittene Kämpfe, bescheidene Story, flache Charaktere und eine Menge Pathos gab es in allen drei Vorgängern bereits zu Genüge. Apropos Pathos: ich habe mir mal den Spaß gemacht und zu Beginn des Films die USA-Flaggen gezählt und habe nach 15 Minuten und 20 Flaggen resigniert. Da Transformers 4 knapp zweieinhalb Stunden Länge hat, könnt ihr euch ja vorstellen, was das für ein tolles Trinkspiel ergäbe.

Mich stören da ganz andere Sachen wie beispielsweise das immer aufdringlichere Product Placement. Selbstverständlich ist das eine legitime Form der Finanzierung für solche Mammutprojekte, aber nicht in dieser dummen Form. Der Film als solches sticht nicht sonderlich aus den anderen hervor – weder positiv noch negativ. Er bringt zwei große Änderungen zu den Vorgängern, zum einen die beliebten Dinobots, die mit diesem Teil ihren Weg ins Franchise finden und wirklich ziemlich cool waren, auch wenn sie leider nur eine kleine Screentime bekamen und man im Ausgleich für diese Dinobots so unsympathische Autobots wie diesen dämlichen Samuraiverschnitt ertragen musste. Dieser wurde wie sollte es anders sein von Ken Watanabe synchronisiert, sodass ich langsam aber sicher einen Hass auf Ken Watanabe bekomme. Des Weiteren wurde der Hauptcast ausgetauscht, sodass nun Mark Wahlberg die Zügel in die Hand nimmt und die Erde beschützt. Auch wenn ich ein Fan von Wahlberg bin, hat sein Charakter den Film nicht maßgeblich bereichert. Letztlich ist Transformers 4: Ära des Untergangs nicht wirklich gut und bekommt auch keine Empfehlung von mir.

  • Film: 2/5
  • Kinoerlebnis: Aufwertung um +0,5
  • Empfehlung: nur für Fans der ersten drei Filme lohnt ein Kinobesuch