Wieder ein Jahr rum und meine alljährliche Flop-Liste der Kinofilme und Filme von Streamingseiten a la Netflix darf da natürlich nicht fehlen. Die Oscar-Filme der letzten Verleihung sind wie immer ausgeschlossen um die Liste nicht zu verwässern. In diesem Jahr sind das beispielsweise The Favourite, Green Book, A Star is Born usw. Allgemein kann man über das Filmjahr 2019 sagen, dass es wohl ein wenig stärker als 2018 war und wir mit Avengers: Endgame und Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers zwei gigantische Abschlüsse einer Franchise bekommen haben. Nichtsdestotrotz habe ich wieder weit mehr als 100 Filme dieses Jahr im Kino gesehen und einige Flops entdeckt, um die ihr möglichst einen großen Bogen machen solltet.
Honorable Mentions die es nur knapp nicht auf diese Liste geschafft haben, sind unter anderem: Annabelle 3, Stuber, Anna, Playmobil, Hustlers und Wenn du König wärst.
#15 Hard Powder
Solides aber unnötiges US-Remake des erst vor 5 Jahren veröffentlichten Einer nach dem anderen, das vor allem, wenn nicht einzig allein, durch die Aussagen des Hauptdarstellers Liam Neeson den Weg in die Öffentlichkeit fand. Der Schauspieler überraschte während der Pressetour nicht nur Journalisten sondern auch seinen neben ihm sitzenden Kollegen, als er während eines Interviews zum Rachethriller über ein altes Trauma seiner besten Freundin sprach, die damals von einem Migranten vergewaltigt wurde, woraufhin Neeson, von Wut und Rachegelüsten gesteuert, durch die Straßen zog und mit den Gedanken spielte, willkürliche Männer, die optische Ähnlichkeiten zum Täter besaßen, zu töten.
Vor allem sprach er danach auch darüber wie sehr er sich für diese Gedanken noch heute schämt und wie froh er ist, dass er damals niemanden fand, aber das interessierte die Presse damals schon nicht mehr und Hard Powder stand schon vor offiziellem Kinostart unter keinen guten Stern. Wie üblich kann man auch hier eher das skandinavische Original mit Stellan Skarsgard empfehlen, statt der Neuauflage. Die Skandis bekommen den Ton solcher schwarzhumorigen Komödien dann doch eine Spur besser und bissiger hin.
#14 Captain Marvel
So kurz vor Endgame nochmal eine Originstory für einen so wichtigen Charakter zu integrieren war sicherlich keine einfache Aufgabe, aber das kann keine Ausrede für diesen Film sein. Für mich hat Captain Marvel nicht funktioniert. Der finanzielle Erfolg ist grandios, qualitativ war es Captain Marvel nicht. Zum einen lag es überraschenderweise an Brie Larson, die super steif und angespannt wirkte. Klar hat sie marveltypisch viele witzige Stellen im Film, aber es fühlte sich nie an, ob sie so richtig Spaß an der Rolle hätte. Brie Larson ist eine tolle Schauspielerin und der Erfolg sei ihr gegönnt, aber den Druck konnte man ihr sichtlich ansehen.
Die besten Momente im Film gibt die starke Kombination aus Brie Larson und Sam Jackson her, die nun bereits 4x zusammen gedreht haben auch Lashana Lynch als Captain Marvels beste Freundin hat für mich funktioniert. Was wiederum nicht so gut klappte waren zum einen die Actionszenen, die bis auf eine, relativ zu Beginn des Films, in einer Bahn leider nicht sonderlich gut waren und zum anderen der wirklich erzwungene Feminismus. Im Internet trollen viele, die jeden Film hassen, wenn es starke Frauenrollen gibt und haben versucht Captain Marvel schon abzustrafen, bevor der Film überhaupt in den Kinos startete.
Wovon ich aber rede ist eine bewusste Agenda, die so on the nose ist, dass es absolut awkward im Film rüberkommt. Von krampfigen Dialogen bishin zu einer Aktionszene zum Schluss, die dann tatsächlich mit „No Doubt – I’m just a girl“ untermalt ist, dann fasst man sich eher an den Kopf, statt mit voller Inbrunst zu feiern, was da passiert. Ein wenig Subtilität hätte dem Drehbuch gut getan. Alles in Allem ist Captain Marvel einer der schwächeren Comic-Verfilmungen der letzten Jahre und sehr forgettable.
#13 47 Meters Down 2: Uncaged
Wie der Titel bereits andeutet handelt es sich hierbei um die Fortsetzung des zumindest finanziell erfolgreichen 2017er 47 Meters Down, damals noch mit „This is Us“-Star Mandy Moore in der Hauptrolle. Inhaltlich enttäuschte mich der Haihorror aber auf ganzer Linie, er war handwerklich weder so gut wie The Shallows, noch so dumm-spaßig unterhaltsam wie The Meg. Dennoch hat der Film sein Budget mehrfach wieder eingespielt und die Produktion einer Fortsetzung gerechtfertigt.
47 Meters Down 2: Uncaged macht definitiv ein paar Sachen besser und die gleichgebliebenen Macher hinter der Kamera lernten aus ihren Fehlern. So wirkt der Film mit höherem Budget definitiv hochwertiger, die Haimodelle sind solide designt, es ist auch unterhaltsamer einen größeren Cast zu haben, statt nur die 2 Figuren wie im ersten Teil. Ich habe mich gefreut Sophie Nelisse wiederzusehen, die ich in Die Taschendiebin schon sehr schätzte und 2014 in meiner Topliste hatte. Auch die Location mit dieser Ausgrabungsstätte unter Wasser in einer Höhle war eine gute Idee, die den Film aufwertete.
Der Film lässt sich zu Beginn ganz schön viel Zeit bis es überhaupt ans Eingemachte geht. Statt in einem 90 Minuten Film schnell auf den Punkt zu kommen, muss man fast ein Drittel des Films warten und sich mit einem für die restliche Handlung vollkommen irrelevanten Klischeeplot über gemobbte Außenseiter in der Schule und Patchwork-Schwestern, die sich nicht grün sind, rumschlagen. Der Mittelteil von 47 Meters Down 2: Uncaged ist nicht herausragend aber sicherlich trotz sich wiederholenden Elementen die stärkste Phase, doch das Finale reißt dann wieder einiges ein. Nicht nur ist es repetitiv, es wirkt in seinem plötzlichen Tempowechsel und die Art wie es inszeniert ist eine Spur zu abwegig. 47 Meters Down 2: Uncaged ist nicht absoluter Müll, aber das vorhandene Potential wird nie völlig ausgeschöpft und ein anderer Film in meiner Topliste zeigt, dass man Tierhorror im Jahr 2019 deutlich runder inszenieren kann.
#12 Belleville Cop
Ist der Belleville Cop die französische Antwort auf Eddie Murphys Beverly Hills Cop? Vielleicht nicht die direkte Antwort, aber zumindest ein nicht sonderlich schmeichelhafter Versuch die Kultfilme zu kopieren. Ein liebloses Drehbuch mit allerhand doofen Einfällen kann auch nicht durch Omar Sys überspringendem Charme gerettet werden. Diesen Film hat man nicht gebraucht und bei den häufig so guten Filmen des französischen Kinos, bleibt man hier deutlich hinter den Möglichkeiten. Dann warte ich doch lieber auf den bestätigten 4. Teil mit Eddie Murphy.
#11 X-Men: Dark Phoenix
Ach, liebes X-Men Franchise. Unsere Hassliebe findet hier wohl vorläufig nach vielen Filmen, mit Ausreißern zu den besten Superheldenfilmen auf der einen, und zu den schlechtesten Comicfilmen auf der anderen Seite, zu einem Ende. Das Franchise war immer Opfer schwankender Drehbuchqualität und einer fehlenden Gesamtvision, so dass vor allem die Zeitlinien unfassbar unsinnig und kompliziert wurden, man innerhalb der Serie Zeitlinien neu startete, aber teils an den etablierten Cast-Mitgliedern festhielt. So hat man zwischendurch mit Erste Entscheidung auf allen Posten talentierte Leute ins Boot geholt und die Reihe zu alter Stärke geführt, nur um sie dann in den folgenden Jahren mit dem Arsch einzureißen.
Dark Phoenix stellt jetzt nicht nur das Ende der neuen Reihe dar, sondern ist auch der zweite Versuch, die bekannte Jean Grey Geschichte für die Leinwand zu adaptieren und wie auch schon bei Der letzte Widerstand gelingt das hier nur mittelmäßig. Simon Kinberg, der schon damals das Drehbuch schrieb, durfte dieses Mal sogar direkt die Regie dazu führen. Der tolle Cast rund um Fassbender und McAvoy schaffen es immer irgendwie für mich, die Filme nie gänzlich scheiße zu finden und X-Men: Dark Phoenix ist auch kein komplett Ausfall, aber es ist auch kein Wunder, dass der Film einer der größten finanziellen Flops des Jahres ist.
Die reingequetschten Antagonisten rund um die tolle Jessica Chastain sind furchtbar belanglos und bleiben blass, die Jungdarsteller werden wie immer kaum genutzt und sind nur Beiwerk für die Veteranen. Diese Veteranen überzeugen natürlich, spielen aber auch immer die gleichen Tropes wie in den letzten 3 X-Men Filmen. Wenn ich zählen müsste wie oft ich Magnetos „Betrayal“ schon gesehen habe, dann reichten beide Hände nicht.
Zu Gute halten möchte ich die ein-zwei starken Actionszenen und die Eröffnungssequenz, die mir optisch und inszenatorisch gut gefallen haben. Aus Angst zu nah am Captain Marvel Finale zu sein, gab es noch massig Nachdrehs, die das Ende umgeschrieben haben und ich muss sagen, dass mir die Zugsequenz echt gefallen hat und trotzdem geht so ein X-Men Film vorbei und lässt mich kalt. Auch wenn ich dem Talent des Casts hinterher weine, bin ich froh, dass die X-Men so wie wir sie jetzt kennen vorbei sind und wir in ein paar Jahren unter Disneys Aufsicht wohl endlich wieder zu alter Stärke zurückkehren.
#10 Was Männer wollen
Ein geschlechtertauschendes Remake von Was Frauen wollen mit Taraji P. Henson statt Mel Gibson. That’s basically it. Auf jeden witzigen und coolen Moment im Film, folgen fünf schwach geschriebene und fremdschämige Szenen, die den Film noch belangloser machen als das Original. Klar, die Idee hat schon einen gewissen Reiz, weil sich jeder in verschiedenen Lebenslagen schon mal gewünscht hat in den Kopf des Gegenübers zu schauen.
Doch wie üblich bei dieser Art Komödien von der Stange, schreibt sich das Drehbuch quasi von selbst. Rollenklischees und Vorurteile über das zu zeigende Objekt greifen durch den „HaHa-das-kenne-ich-von-PersonX“-Faktor unweigerlich einfache Lacher ab ohne dabei sonderlich pointiert geschrieben zu sein. Nur beim Tippen dieses Satzes fallen mir schon fünf Szenen für einen solchen Film ein, die zwar lazy sind, aber ihre Lacher bekommen würden.
Nicht jede Komödie muss ein Meisterwerk sein, aber zumindest wünschenswert wäre es, wenn man das Verlangen verspürte, diesen Film in naher Zukunft erneut zu sehen und dieses Kunststück gelingt Was Männer wollen definitiv nicht.
#9 Gemini Man
Will will es nochmal wissen. Lange ist es her, als wir gleich 4 Filmprojekte von Megastar Will Smith innerhalb von 12 Monaten im Kino zu sehen bekamen. Bis zum langersehnten Bad Boys 3 im Frühjahr 2020 sind es noch ein paar Wochen, doch um uns die Wartezeit zu verkürzen, gab es dieses Jahr alle paar Monate ein neuer Blockbuster. Den Anfang machte Disneys Aladdin Realverfilmung, die entgegen der ersten Befürchtungen, vor allem durch Will Smiths Genie viel besser wurde als erwartet. Mit mehr als einer Milliarde $, war Aladdin vor allem auch finanziell überragend.
Im Dezember pünktlich zu Weihnachten kann man Will Smith dann noch im Animationsfilm Spione Undercover sehen, doch bis dahin sollte vor allem ein Film die Leute bei Laune halten: Gemini Man. Das neueste Prestigeprojekt vom visionären Regisseur Ang Lee, der seinen Drang, den technischen Fortschritt seiner Filme immer voranzutreiben auch hier wieder nicht zurückhalten konnte. Diese Mal kommuniziert der Film in seiner Marketingkampage vor allem ein Gimmick: einen kompletten verjüngten, CGI Will Smith zu haben, der seiner Vorlage gegenübergestellt wird.
Ich hätte mir mehr gewünscht. Allen voran ein gutes Drehbuch, das nicht absolute Standardkost ist und ich nicht nur allein an Hand des Trailers komplett entschlüsseln kann, sowie so ähnlich bereits ein dutzend Mal gesehen habe. Ja, die Idee und Umsetzung des jüngeren Will Smith ist gut, aber natürlich nicht perfekt. Man sieht zu jedem Zeitpunkt, dass es sich um Effekte aus der Dose handelt, die für einen uncanny Effekt sorgen. Die höhere Framerate des Films, kann man nur in ganz wenigen, ausgewählten Kinos überhaupt erleben und was bleibt dann noch übrig? Hohe Kosten für Will Smith in gleich zwei Hauptrollen und Effekte, sowie ein durchschnittliches Drehbuch.
Da wundert das Versagen an den Kinokassen kaum. Gemini Man hat gerade zu Beginn paar coole Action-Sequenzen, gerade die Verfolgungsjagd sprühte vor kreativen Ideen, anschließend kommt da aber nicht mehr viel und die Luft ist raus. Einen Platz unter den Flop15 des Jahres ist für dieses One-Trick-Pony gerechtfertigt.
#8 Angel Has Fallen
Dass aus Olympus has Fallen mal eine Trilogie entspringen würde, hat so 2013 wohl kaum jemand auf dem Schirm gehabt. Während die Leute hinter der Kamera seit jenem Original wechseln, halten sich Hauptdarsteller Gerard Butler und seine Nebendarsteller wie Morgan Freeman hartnäckig. Die ersten beiden Filme sind patriotischer Blödsinn, der dumm und zuweilen arg fragwürdig ist, aber irgendwo auch ein wenig Spaß bringt und mit harten Actionsequenzen zu unterhalten wusste. Ich würde die Filme niemals als gut bezeichnen, aber wenn sie im TV laufen, bleibe ich für gewöhnlich dort hängen. Angel has Fallen wird der erste Ableger dieser Reihe sein, bei dem das nicht mehr zutrifft.
Das Drehbuch bedient sich wenig überraschend an bereits erprobten Konzepten und traut sich wenig Neues und die Action ist leider furchtbar. Eigentlich fängt Angel has Fallen ganz solide an, eine nette Eröffnungsszene mit Egoshooter-Sequenzen und ein Drohnenangriff, der dann schon das Highlight des gesamten Films darstellt. Danach folgen ein langweiliger, sehr vorhersehbarer Plot und die Action wird so verschnitten und grottig inszeniert, so dass man beispielsweise in einer Szene im Auto absolut NICHTS mehr erkennt und dem Geschehen auf der Leinwand folgen kann. Neuzugang Nick Nolte als kautziger Vater von Butlers Figur kann zwischendurch zwar das Script aufwerten, aber nicht retten. Für mich war Angel has Fallen letztlich der schwächste Teil der Reihe.
#7 Es – Kapitel 2
Es Kapitel 1 ist nicht nur mit weit mehr als 700 Millionen Dollar der erfolgreichste Horrorfilm aller Zeiten, ich fand ihn auch so gut, dass ich ihn 2017 in meiner Topliste des Jahres aufnahm. Er war witzig, er war gruselig, sah gut aus und hatte einen sehr guten Cast an talentierten Jungdarstellern. Vor allem Sophia Lillis als Beverly und Bill Skarsgard als Pennywise haben mir besonders gut gefallen. Regisseur Andres Muschietti hat hier ganze Arbeit geleistet und mit Kapitel 1 ganz klar die TV-Versionen mit Tim Curry locker in den Schatten gestellt.
Nun galt es aber noch den zweiten Teil der Stephen King Geschichte zu verfilmen und das galt bislang als viel schwieriger. Es ist schlicht weg auch der schlechtere Part der Story. Wieder einmal konnte Muschetti einen hochkarätigen Cast um sich scharen. Mit dabei sind unter anderem James McAvoy, Jessica Chastain und Bill Hader, die mit ihrer schauspielerischen Klasse jeden Stoff aufwerten. So auch dieses Script, das mich leider abseits davon kalt gelassen hat. Die erste halbe Stunde war ich noch angetan vom Film, aber mit jeder zusätzlichen Minute stieg Langeweile in mir auf. Es 2 ging mir seinen gesplitteten und repetitiven Handlungssträngen auf die Nüsse und die Schockmomente wirkten abgenutzt und mündeten in einem schwachen Finale.
Das Gefühl, die Geschichte so zu weiten Teilen bereits im ersten Film gesehen zu haben, enttäuschte mich. Es Kapitel 2 ist kein furchtbarer Film, aber für mich persönlich wohl die größte Enttäuschung des Filmjahres gewesen und damit verdient bei den Lowlights.
#6 Willkommen in Marwen
Steve Carell ist ein talentierter Schauspieler, der uns spätestens mit seiner oscarnominierten Performance in Foxcatcher von seinem dramatischen Talent überzeugte. Seitdem hat man das Gefühl der eigentlich für seine Comedyrollen bekannte Schauspieler (u.a. The Office US) hat Blut geleckt und ist seit jeher auf der Jagd nach der nächsten Oscar-Nominierung. Kein Wunder also, dass er bei Willkommen in Marwen von Regie-Altmeister Robert Zemeckis (Back to the Future) anheuerte, der auf dem Papier bereits nach Oscar klang.
Leider war das Endprodukt für mich letztlich nur eine Qual, die statt dramatischen Noten, bei denen ich für die Beteiligten mitfühlte nur irgendwie in einen Ekel verfiel. Dieser emotionale Kern im Inneren der Geschichte konnte nie punkten, weil ich Steve Carells Charakter so weird fand. Ein merkwürdiger Stalkertyp, der persönlichen Grenzen überschreitet und eigentlich wirklich einen Nachbarn darstellt, den jeder meiden würde und das meiner Meinung nach völlig zu recht. Robert Zemeckis gelingt hier zwar vor allem stilistisch recht einzigartiger Film, der aber mit seinen Fetischpuppen und merkwürdigen Figuren nie den richtigen Ton trifft.
#5 Men in Black: International
Men in Black: International war nicht nur an den Kinokassen einer der größten Flops des Jahres, sondern auch inhaltlich völlig belanglos. Bereits das erste Trailermaterial des Films ließ wenig Gutes vermuten und mit ziemlicher Sicherheit konnte man da schon sagen, dass es F. Gary Gray, der zuvor Fast & Furious 8 drehte, nicht gelingen wird, dieses einst erfolgreiche Franchise wiederzubeleben.
Am wenigsten lag das überraschender Weise am fehlenden Duo Will Smith und Tommy Lee Jones, die natürlich immer die ikonischen Aushängeschilder der Reihe bleiben werden, denn es gab wohl keinen besseren Zeitpunkt und keine klügere Wahl für die „Neuen“ als Thor himself, Chris Hemsworth, und Valkyrie Tessa Thompson, die bereits in Thor 3 zusammen glänzten. Beide sind talentierte Schauspieler die vor allem das nötige Charisma besitzen für diese Art Film. Vor allem Thompson spielte stark auf.
Doch das Drehbuch war zu generisch und einfallslos, die Effekte stellenweise trotz des Budgets grottig und eigentlich wirkte alles nur wie aus der Mottenkiste der Ursprünge. Es wäre nicht Hollywood, wenn nicht Irgendwann doch die beiden Altstars zurückkehren müssten, um einen letzten Versuch zu starten, den Karren nochmal zwangsläufig aus dem Dreck zu ziehen. Hoffentlich mit einem besseren Drehbuch.
#4 Polaroid
Polaroid ist die auf 90 Minuten aufgeblähte Version eines Kurzfilms des Regisseurs Lars Klevberg aus dem Jahre 2015. Das ist ein gängiges Verfahren in der Filmbranche und durchaus nachvollziehbar. Polaroid reiht sich damit hinter einigen bekannten Filmen dieser Art ein wie Saw oder Lights Out.
Leider tragen manche Ideen keinen kompletten Film, weil das Drehbuch nicht in seiner Qualität skalierte. Kein Jahr vergeht ohne einen lieblosen Horrorfilm von der Stange in meiner Flopliste und 2019 stellt da keine Ausnahme dar. Maximal mittelmäßiges Schauspiel gepaart mit den langweiligsten Klischees ergeben ein gewaltiges, zu dunkles Snoozefest. Kurioserweise gelang Regisseur Klevberg in der zweiten Jahreshälfte mit Childs Play, dem Reboot zu Chucky die Mörderpuppe, ein um Welten besserer Film, der am Ende diese Gurke hier weitestgehend vergessen macht.
#3 Hellboy – Call of Darkness
Absolut furchtbarer Film, der zwar mit einem guten Hellboy und einer 18er Freigabe ein paar Argumente auf der Habenseite hat, jedoch mit allem anderen krass ins Klo greift. David Harbour macht einen zu meiner Überraschung guten Job als Hellboy, kommt aber keineswegs an Perlman ran, der diese Rolle deutlich ikonischer porträtierte. Neben einer schwachen Geschichte, Nebenfiguren und nur wenigen Highlights, gab es auch reichlich Humor der nicht zündete. Und erst die Enttäuschung, wenn man feststellen muss, dass die coolsten Shots aus dem Trailer keine Relevanz für den Film hatten, weil es sich nur um Visionen handelte, würg.
Eines der wenigen Highlights für mich waren die paar Minuten mit Babayaga, die einfach fantastisch eklig aussah. Dagegen war die Antagonistin Nemue, gespielt von Milla Jovovich, ein totaler Reinfall. Es tut mir leid liebe Milla, aber Schauspielen ist nicht so deins. Es ist mir persönlich ein Rätsel, warum man eine Hauptrolle mit ihr besetzen sollte. Klar, wenn man Paul W.S. Anderson heißt und mit ihr verheiratet ist, dann inszeniert man schon mal fix 6 Resident Evil Filme, 3 Musketiere und den kommenden Monster Hunter Film mit ihr, aber jeder andere Regisseur sollte es lassen. Das Finale war dann auch nur noch Müll und Hellboy: Call of Darkness ein kompletter Reinfall und einer der miesesten Filme des Jahres.
#2 Robin Hood
Was für eine Ausgeburt der Hölle. Obwohl der Film mit Taron Egerton in der Hauptrolle bereits im Januar bei uns startete, war ich mir damals schon zu 99% sicher, dass wir ihn am Jahresende auf meiner Flop-Liste wiedersehen werden. Das ist eines dieser mysteriösen Projekte, die wie in diesem Fall von Lionsgate per Greenlight durchgewunken werden und wirre Konzeptideen mit viel zu viel Geld kombinieren. Vor allem sind das auch Projekte nach denen keiner gefragt hat und die dieselben Fehler machen wie viele vor ihnen und trotzdem rennen sie offenen Auges in ihr Verderben.
Ganz ehrlich Hollywood: hört auf mit euren König Arthurs und Robin Hood Interpretationen. Das Ding ist durch. Die Geschichten sind entweder schon mit passablen Filmen abgedeckt oder es wurde sich bereits so häufig die Finger daran verbrannt. Jeder kennt die Geschichten. Sie locken niemanden mehr hinter dem Ofen vor, JA – auch wenn ihr Pfeil-Miniguns in einen Robin Hood Film packt, LOL! Eigentlich verheizen sie bei diesen Filmen nur reihenweise solide Darsteller, die mir letztlich nur leid tun. Sie nehmen solche Rollen an, weil ein gewisses Level an Prestige damit verbunden ist und sie ihren Stempel aufdrücken wollen, doch letztlich geht der Schuss nach hinten los. Taron Egerton hatte glücklicherweise noch Rocketman in diesem Jahr und konnte als Elton John brillieren und kann somit einfach so tun als ob es diesen Film hier niemals gab.
#1 Cats
Dieser Film ist die reinste Catastrophe. I’m not kitten you. Es ist schon mutig in einem so umsatzstarken Monat wie dem Dezember zur Weihnachtszeit gegen eine Marke wie Star Wars oder einem Kassenschlager wie Jumanji 2 ins Rennen zu gehen. Das dann aber auch noch mit so einer clawfulen Ausgeburt aus der Katzenhölle zu tun, grenzt schon fast an einer arroganten Cattitude. Cats gehört zwar zu den erfolgreichsten Musicals der Welt, doch beim Ansehen dieses Werkes, blieb mir regelmäßig der Haarballen vor Schreck im Halse stecken. Selbst die Teilnahme von namenhaften und talentierten Meowsicians wie Taylor Swift, Jennifer Hudson oder Jason Derulo konnten nur für wenige pawsitive Highlights sorgen. Angetrunken mit Freunden und 9 Leben im Gepäck ist wohl der purrfecte Weg, um diese 110 Minuten erneut durchzustehen.
Das CGI und die Looks – furchtbar
Die ständig wechselnden Größenverhältnisse und Maßstäbe – clawful
Die unfassbare Asynchronität in der deutschen Version – fur real, was war das?
Das Overacting und diese miesen Charaktere – Cathartische Wirkung, wenn man 110 Mins durchhält
Diese unfassbar dummen Katzennamen – furgettable
Die Songs bis auf wenige Ausnahmen – in-fur-ior zu anderen Mewsicals
Cats wollte ikonische Szenen wie Catrick Swayze in Dirty Dancing schaffen oder uns mit langlebiger Musik wie Paw McCartney bei Laune halten. Doch statt eines Geschenks zu Weihnachten 2019 hat uns Santa Claws dieses Jahr diese filmische Rute geschenkt. Es war der letzte Release des Jahres für mich und er hat es in Windeseile auf die #1 meiner Flopliste 2019 geschafft.
Pawer-Ranking „Traumata durch Filme mit Katzen“:
#3 Susi & Strolch (1955), Siamkatzen-Szene als junger Bub
#2 Felidae (1994) als junger Bub
#1 Cats (2019) mit 30
