Kategorie: Allgemein

(Trailer)

Rings macht dieses Jahr den Anfang in Deutschland für die klassischen Horrorfilme. Eigentlich sollte der Nachfolger / Reboot bereits vor knapp 2 Jahren erscheinen, wurde dann für einen US-Starttermin im letzten Oktober angekündigt, doch kommt dann doch erst jetzt in die Kinos. Das bedeutet in der Regel nichts Gutes für die Qualität des Films. Ähnlich wie Blair Witch vom Herbst 2016, handelt es sich bei Rings um einen Nachfolger, der aber irgendwie auch ein Reboot darstellt und halt moderner aufbereitet wird für die neue Generation. Regie führte der noch eher unerfahrene F. Javier Gutierrez. Zu seinem Cast gehören der „The Big Bang Theory„-Star Johnny Galecki, Alex Roe (Die 5.Welle), Matilda Anna Ingrid Lutz und Vincent D’Onofrio (Jurassic World)

Storyanriss:

Die junge Julia (Matilda Anna Ingrid Lutz) macht sich Sorgen um ihren Freund Holt (Alex Roe), mit dem sie eine Fernbeziehung führt und den sie seit Tagen nicht erreichen kann. Julia entschließt sich, nach ihm zu suchen, und findet heraus, dass sich ihr Freund offenbar in einen außerplanmäßigen Kurs des Biologie-Professor Gabriel (Johnny Galecki) eingeschrieben und im Zuge dessen an einem geheimnisvollen Projekt teilgenommen hatte. Gabriel erstand kurze Zeit zuvor auf einem Flohmarkt einen defekten Videorekorder, der eine mysteriöse Videokassette mit der Aufschrift „Play Me“ enthielt. Auf dem Band ist ein Mädchen namens Samara zu sehen – und jeder, der sich das Video anschaut, soll innerhalb von sieben Tagen sterben… Julia muss befürchten, dass auch Holt das Video gesehen hat, das bereits viele Menschen in einen tragischen Tod stürzte.

Fazit:

Naaaaaaaaja, Rings war wie erwartet nicht wirklich die Revolution des Horrorgenres, sondern vielmehr der erneute Versuch, ein alte Marke ins Gedächtnis einer neuen Generation an Kinogängern zu rufen. Die Regiearbeit von F. Javier Gutierrez empfand ich eigentlich als recht gelungen, die passable Geschichte wurde angemessen von ihm umgesetzt und gerade das Schlussviertel war inszenatorisch nicht schlecht. Für mich sogar das Highlight des Films. Anders sieht es bei den Schockmomenten aus, die leider wieder mal absolute Standardkost und lame waren. ‚Oh da ist ein dunkler Raum, Oh ich mache die Taschenlampe an und Oh plötzlich springt etwas auf mich zu‘, während der Sound hochgestellt wird. Alles hunderte Male gesehen.

Darstellerisch sticht der talentierteste unter ihnen, Vincent D’Onofrio, heraus aber auch der Rest war jetzt wie so häufig der Fall in Horrorfilmen wirklich schlecht.

Lustigerweise bedient sich Rings für sein Finale nicht nur bei verwandeten Genrevertretern, die ich aus Spoilergründen nicht nenne, sondern tappt wie diese Filme auch in die gleiche Falle: eine unnötige Szene nach dem eigentlichen Ende, die dann nochmal die positive Sicht auf den Schluss zerstören, Plotholes schaffen und wie üblich Fortsetzungen das Hintertürchen öffnen. Rings ist wie das Blair Witch Sequel aus dem letzten Jahr: nicht völlig scheiße und akzeptabel aber Null gruselig und im Prinzip ein ziemlich belangloser Aufguss von Altbekanntem.

Monster Trucks

(Trailer)

Das Filmjahr hat gerade erst begonnen aber Monster Trucks scheint schon jetzt die Auszeichnung für die skurrilste Entstehungsgeschichte des aktuellen wenn nicht sogar der letzten Jahre inne zu haben. Die Idee zum Film kommt vom 4 jährigen Sohn des Producers Adam Goodwin, der beim Spielen mit seinem Kind die Frage gestellt bekam, ob die Monster Trucks ihren Namen daher hätten, dass Monster im Inneren der Trucks leben würden und sie steuern. Aus dieser Spielerei entstand der Drang einen Film mit dieser Prämisse zu entwickeln (und vermutlich Merchandise verkaufen zu können) und so machte sich Goodwin auf den Weg Geld zu organisieren und schaffte es unfassbarer Weise über 125 Mio $ zu sammeln und das Go für Monster Trucks zu bekommen.

Doch damit nicht genug: Ursprünglich sollte der Film bereits im mai 2015 erscheinen, doch wurde mehrfach verschoben bis zu dieser Woche. Mit der Zeit schien das Filmstudio auf den Trichter zu kommen, dass sie hier eventuell absolut misskalkuliert haben und sie wohl kaum das Geld einspielen werden können und bemühten sich bereits seit den problematischen Jahren der Produktion um Schadensbegrenzung.

Unter anderem ist der Produzent und Initiator des Films vor mehr als einem Jahr entlassen worden, bevor der Film nun in unseren Kinos startet. Darüberhinaus hat Paramount schon im letzten Jahr den Film als Flop innerbetrieblich für über 100 Mio abgeschrieben. Der Film müsste halt um die 300+ Millionen einspielen um rentabel zu sein, ein Ding der Unmöglcihkeit. Den Film selbst hat Chris Wedge (Ice Age) inszeniert und in den Hauptrollen mit Lucas Till (X-Men: Apocalypse) und Jane Levy (Don’t Breathe) besetzt.

Storyanriss:

Nichts wie weg aus seiner Heimatstadt in North Dakota und dem damit verbundenen Leben, das ist der Traum, den Highschool-Schüler Tripp (Lucas Till) lieber früher als später in die Tat umsetzen würde. Früh machte sich sein Vater aus dem Staub, weshalb er ohne ihn aufgewachsen ist und das Verschwinden des Papas nie ganz überwunden hat. Wohl auch deshalb gerät er häufiger mal in Schwierigkeiten. Um aber endlich aus der Stadt verschwinden zu können, braucht er ein Auto, doch sein aus Einzelteilen selbstgebauter Truck fährt nicht mehr. Nach einer Reihe von mysteriösen Unfällen trifft Tripp eines Tages auf ein merkwürdiges, aber harmloses Monster, das eine Vorliebe für hohe Geschwindigkeiten und Benzin hat und gern den Motor in Tripps Truck ersetzt – das Ticket, um die Stadt zu verlassen. Doch Tripps neuer Freund hat auch Feinde und er muss ihn gemeinsam mit seinen Freunden Meredith (Jane Levy) und Sam (Tucker Albrizzi) beschützen.

Vor einer Woche bist du noch Fahrrad gefahren.

Fazit:

Ja, nun gut..  Monster Trucks ist jetzt kein Totalausfall geworden, aber kränkelt dennoch an allen Enden und Ecken. Der Film hat zwar schon eher eine jüngere Zielgruppe, die sich daran nicht so sehr stören wird wie ich, aber trotzdem muss man einige Aspekte kritisieren dürfen. Die Charaktere und die Geschichte sind leider super generisch und folgt gängigen Storytropes und -Arcs.

Die Figuren sind so klar definiert und jedes Schicksal vorhersehbar. Der böse, gierige FirmenCEO, der Profit über Ethik stellt; der rebellische Teenager, dessen Vater nie da war und der seinen Stiefvater nicht akzeptiert; der grummelige und spießige Stiefvater, der doch nicht so übel ist; das süße Loveinterest von nebenan; der trottelige Mitläuferfreund; der fiese Handlanger für’s Grobe, etc. Meiner Meinung nach konnte Lucas Till als Gesicht des Films Null überzeugen und Jane Levy war zwar süß wie eh und je aber konnte jetzt auch nicht herausstechen.

Die eigentliche Prämisse des Films jedoch, also diese Oktopuss-Monster die die Trucks kontrollieren, hat für mich aber durchaus funktioniert. Zu Beginn noch recht gruselig und später dann eher süß und lustig, schaffte man es schon eine gewisse Bindung zu ihnen aufzubauen und einen der wenigen Höhepunkte zu setzen. Die Qualität der Actionmomente und der Computereffekte schwankte teils stark, vor allem in Szenen, wo man besonders viel Spektakel wollte, ging das eher nach hinten los. Hier muss man sich auch echt fragen, wo die >120 Millionen gelandet sind, denn der Cast besteht aus Jungdarsteller am Anfang ihrer Karriere und die Effekte waren durchschnittliche Kost.

Monster Trucks ist letztlich ein Film im unteren Mittelmaß, welcher für Kinder besser funktionieren dürfte als für Erwachsene. Das wäre in der Regel genug für Studios eine Fortsetzung zu rechtfertigen, aber nach dieser krassen Fehlkalkulation mit einem ominösen geldfressenden schwarzen Loch, ist das definitiv vom Tisch und wird wohl für immer im Giftschrank landen.

Resident Evil 6: The Final Chapter

(Trailer)

Es ist endlich soweit: nach 15 Jahren beendet Paul W.S Anderson die große Familiensaga mit seiner Frau Milla Jovovich (Ultraviolet) in der Hauptrolle und der gemeinsamen Tochter Ever Anderson in einer Nebenrolle. Die Filme haben eigentlich nie wirklich was getaugt als Adaption der Videospiele, sondern maximal als hirnloser Zombie-Action-Spaß, trotzdem waren sie finanziell gesehen recht erfolgreich, was in erster Linie der Grund für die mittlerweile 6 Filme umfassende Action-Reihe.

Storyanriss:

Die Menschheit kurz vor dem endgültigen Niedergang: Alice (Milla Jovovich) ist die einzige Überlebende der Gruppe, die sich in Washington D.C. gegen die Untoten gestellt hat. Jetzt muss sie dorthin zurück, wo der Albtraum begann, nach Racoon City, um das T-Virus endgültig zu stoppen. Dort versammelt die Umbrella Corporation unter Führung von Albert Wesker (Shawn Roberts) und Dr. Isaacs (Iain Glen) ihre Truppen, um auch die letzten Überlebenden der Apokalypse zu töten. In einem Wettlauf gegen die Zeit geht Alice ein Bündnis mit einer alten Bekannten ein: Claire Redfield (Ali Larter). Claire hat sich einer Gruppe von Überlebenden rund um Doc (Eoin Macken) angeschlossen und nur mit deren Hilfe kann Alice gegen die Horden von Untoten und neuen Mutanten in den Krieg zu ziehen und die Menschheit vor der absoluten Vernichtung bewahren.

Wir töten sie einen nach dem anderen.

Fazit:

 The Final Chapter stellt zwar keine wirkliche Ausnahme im Franchise dar, konnte mich aber dann doch positiv überraschen. Zugegeben meine Erwartungshaltung war im Keller, aber dennoch würde ich Resident Evil 6: The Final Chapter mit Resident Evil (2002) und Resident Evil: Extinction (2007) in die Top3 des Franchises packen.

Der Film kränkelt wie auch seine Vorgänger an den gleichen Dingen: die Figuren sind eindimensional, gefühlt kann auch kein wichtiger Charakter wirklich sterben, weil sich Paul W.S. Anderson immer irgendeinen Müll ausdenkt, um a) diese Figuren wiederkommen zu lassen und b) sich keine sinnvolle Weiterführung der Geschichte überlegen zu müssen. Im Prinzip wird so seit 6 Filmen zu 90% die gleiche Story mit den selben 5 Hauptfiguren erzählt. Auch die Dialoge bleiben weiter auf unterirdischem Niveau und die Figuren machen dumme und unlogische Sachen.

Was mich auch tierisch an The Last Chapter gestört hat war das Editing in den Actionsequenzen, dieses unnötige Schnittgewitter war einfach kaum zu ertragen. Zumal ich das Gefühl hatte, dass es mehr eine bewusste Stilentscheidung als eine Notwendigkeit war, um mangelnde Fähigkeiten der Darsteller zu überspielen. Wenn da beispielsweise ein infiziertes Monster auf die aus allen Rohren feuernde Alice zurennt und es ohne Grund auf den 5 Metern 20 Cuts gibt, da explodiert dir der Schädel. Trotz dieser Punkte – und es gibt bei weitem noch mehr – hatte ich durchaus meinen Spaß mit dem Film.

Die erste Viertelstunde mit Prolog, Resümee und Post-apokalyptischen Flair hat mir ziemlich gut gefallen und auch paar Ideen für die Actionszenen waren nett – auch wenn sie wie gesagt mit einem Schnittgewitter zerstört wurden. So fand ich den gesamten Kampf im Outpost-Turm cool, oder Alice an der Brücke oder in der Leichenhalle. Die Auflösung der Geschichte kommt innerhalb trotz Versuch es als Twist zu tarnen nicht überraschend daher, könnte aber dennoch bei Fans vielleicht für Unmut sorgen. Ich fand es in Ordnung und immerhin wurde die Story zu einem Ende geführt – hoffentlich.

Das Beste an diesem Resident Evil 6: The Last Chapter ist für mich aber vor allem der Fakt, dass Capcom nun für einen eventuellen Reboot des Franchises geschicktere Leute vor und hinter der Kamera engagieren kann und ich dann doch irgendwann die Filme bekomme, die die Reihe verdient hätte.

The Great Wall

Storyanriss:

Die Wüste Gobi im 15. Jahrhundert: William Garin (Matt Damon) und Pero Tovar (Pedro Pascal), zwei Söldner, flüchten vor einer Attacke des Volkes Kitan. Durch einen Zufall kommt William in Besitz der Klaue einer unbekannten Kreatur – und wenig später stehen die zwei Soldaten einer riesigen Horde dieser Monster gegenüber: Nachdem William und Pero an einer Festung in der Chinesischen Mauer angekommen sind, werden sie nämlich von einer Elitearmee unter Führung General Shaos (Zhang Hanyu) gefangengenommen, damit sie gegen die Wesen Tao Tie kämpfen. Das sind fürchterliche Kreaturen, die alle 60 Jahre von einem nahen Berg aus anrücken, um alles zu vernichten, was sich ihnen in den Weg stellt. Schnell merken William und Pero, warum die Chinesische Mauer so lang, so hoch und so stabil gebaut wurde.

Fazit:

Diese Art der Produktion werden wir in den nächsten Jahren wohl häufiger sehen: Amerikanische und Asiatische Co-Produktionen um die beiden wichtigsten Filmmärkte in Nordamerika und China abzugreifen. Mit Zhang Yimou (Hero) hat man einen meisterhaften Regisseur aus dem Reich der Mitte und als Zugpferd Matt Damon – einen großen Star aus Hollywood. Die Idee ist recht abgedreht, aber letztlich hat mir dieses Monsterspektakel an der Great Wall of China gefallen.

Also sicherlich ist The Great Wall kein Meisterwerk und sehr guter Film aber im Prinzip hatte ich meinen Spaß und habe das bekommen was ich erwartet habe. Meinen Gefallen habe ich an die teils ausgefallenen Ideen und Designs gefunden. Typisch asiatisch ist das alles ein wenig abgedreht, aber beispielsweise fand ich die einzelnen Kampfklassen, Waffenkonstruktionen, Monsterdesigns sowie die Ballons cool oder auch, dass die Mauer ein Innenleben hatte mit paar kleinen Gimmicks. Das Gespann von Matt Damon und Pedro Pascal hat gut funktioniert auch wenn längst nicht jede witzig gemeinte Szene wirklich lustig war.

Die großen CGI-Schlachten selbst haben mal besser und mal schlechter funktioniert; die Effektqualität schwankte stark. Es gab sicherlich ein paar Highlights aber die 150 Mio Budget hat man dem Film auch häufig nicht angesehen. Die Story hat nicht sonderlich viel zu bieten und lässt sich in wenigen Sätzen zusammenfassen. The Great Wall reicht für unterhaltsame 2h und wird sein Geld sicherlich wieder einspielen, aber für viel mehr reicht es nicht.

Why Him?

Storyanriss:

Der überfürsorgliche Vater Ned (Bryan Cranston) will in den Ferien seine Tochter Stephanie (Zoey Deutch) am College besuchen, gemeinsam mit Ehefrau Barb (Megan Mullally) und ihrem 15-jährigen Sohn Scotty (Griffin Gluck). Was wie ein vergnüglicher Trip beginnt, wird für Ned schnell zum Albtraum, als er den gutmütigen, aber sehr verschrobenen reichen Freund seiner Tochter kennenlernt: Laird (James Franco). Ned, der sich als Geschäftsmann aus einer Kleinstadt in Lairds glamouröser, schnelllebiger Welt nicht besonders zu Hause fühlt, kann mit dem hippen Typ so gar nichts anfangen und nimmt sich vor, seine Tochter um jeden Preis vor dem zu bewahren, was in seinen Augen der größte Fehler ihres Lebens wird: die Hochzeit. Laird wiederum versucht, seinen potentiellen Schwiegervater mit allen Mitteln zu beeindrucken.

Fazit:

Eine der vielen Standardkomödien, die man so pro Jahr zu sehen bekommt. 90% waren eher flacher Pipikacker-Humor, der aber trotzdem regelmäßig für ordentlich Gelächter im Kinosaal sorgte. Die Prämisse ist nicht neu und man hat alles schonmal gesehen, aber Spaß gemacht hat es eigentlich trotzdem. Großen Anteil daran hatte vor allem Bryan Cranston, der mit seinem Schauspiel und in gewissen Szenen alte Erinnerung an seine Zeit als Hal aus Malcom Mittendrin erinnerte und sicherlich die Highlights im Film auf seiner Seite hatte. Insgesamt geht der Film dann zum Schluss vielleicht 10 Minuten zu lang, aber alles in Allem kann man sich Why Him? schon mal zu Hause ansehen.

Hell or High Water

Storyanriss:

Der geschiedene, zweifache Vater Toby Howard (Chris Pine) und sein frisch aus dem Gefängnis entlassener Bruder Tanner (Ben Foster) versuchen verzweifelt, die Familienfarm im Westen von Texas zu retten. Ihre verstorbene Mutter hinterließ das Anwesen mit erheblichen Schulden bei der Bank, die sie nicht mehr begleichen konnte und weshalb der Zwangsverkauf droht. Die Brüder Howard schrecken auch vor Straftaten nicht zurück, wollen mehrere Banken überfallen, um mit dem erbeuteten Geld zu verhindern, dass ihr Heim und die dazugehörigen Ländereien zurück an den Staat gehen. Allerdings kommen ihnen schnell der Texas Ranger Marcus (Jeff Bridges) und sein Partner Alberto (Gil Birmingham) auf die Spur und eröffnen die Jagd. Geschnappt zu werden, ist für Toby und Tanner jedoch keine akzeptable Option.

Fazit:

Die raue Geschichte und der triste Vibe des Films sind super eingefangen und die beiden Darsteller Ben Foster und Chris Pine spielen das ungleiche aber stark verbundene Brüdergespann super. Gut gefallen hat mir auch die Kombination aus alten Westernelementen und durchaus sozialkritischen Aspekten der Gegenwart. Der Film als solches hat mir also gut gefallen, aber wenn ich ehrlich bin, sehe ich da jetzt keinen Film, der dieses Jahr wirklich eine Chance auf einen Oscar hat.